Ferzan Ozpetek é um diretor Turco, radicado na Itália. É gay
assumido a tempos e sua carreira desponta com uma característica peculiar em
seus filmes: filmes extremamente dramáticos com veia critica a sociedade
moderna, que não desvinca as raízes dos preconceitos antigos.
Essa informação é relevante, por que diz muito sobre o porque seu mais recente filme conseguiu pegar uma premissa sem muito peso, se tornar um melodrama cômico de ótima qualidade.
Assim O Primeiro Que Disse (no original Mine Vaganti uma
expressão antiga que faz alusão aquelas Minas- bombas- que flutuavam a deriva,
típicas da segunda guerra mundial. E que atualmente tem tradução livre para a
expressão “Bala perdida”), mais recente filme de Ferzan, já pela sua sinopse já
carrega uma previa surpresa, por aparentar se tratar de uma comedia 'pastelona' e
leve. Fazer tal leitura é um erro, dos mais terríveis. Isso porque O Primeiro
Que Disse não só consegue ser um filme denso e extremamente dramático, como
também promove uma ousada critica humorada a uma sociedade retrograda e ainda
extremamente machista e preconceituosa.
Logo de inicio, num travelling longo, vemos uma noiva,
correndo por um vasto campo abandonado, com ruínas por todos os lados, porem
num ambiente belíssimo e de cunho poético Ela corre desesperada, parecendo
querer ao mesmo tempo chegar a algum lugar desesperadamente, e ao mesmo tempo
estar fugindo de algo. Sua expressão a principio é indecifrável, mas ela parece
chorar.
Essa beleza em contra partida a tristeza permeia todo o
longa. Porem devemos lembrar que se trata de uma comedia. E o roteiro assinado
por Ivan Cotroneo e o próprio Ferzan Ozpetek, não nos deixa esquecer isso. Isso
por que, o filme logo no primeiro ato nos introduz numa trama divertida e com
um cunho cômico extremo, ainda que por diversas vezes se apresente clichê e escrachada.
Tommaso (Riccardo Scamarcio) pertence a tradicional família
Cantone, proprietária de uma fábrica de massas no sul de Itália. Ele veio de
Roma, onde almeja uma carreira de escritor, para uma reunião com todos. Sua família acredita que ele foi estudar e se formar em Administração. Seu irmão mais velho será anunciado como
eleito para tocar os negócios da empresa e ele pretende aproveitar a ocasião
para contar a todos sobre sua homossexualidade. Só que ele não contava que seu
irmão mais velho Antônio (Alessando Preziosi) tomaria a dianteira comunicando
aos familiares que também é gay, obrigando Tommaso a esconder sua revelação e
ainda assumir a fábrica, tendo em vista que todos ficaram chocados e seu pai Vincenzo (Ennio Fantastichini) mais ainda, tendo um infarto e expulsando Antônio de casa.
Tommaso está sem saída. Como escapar de uma obrigação que não quer? Como contar
a verdade sobre si, se isso pode custar a saúde de seu pai? E para piorar a
situação, seu namorado em Roma, resolve lhe fazer uma visita surpresa, trazendo
seus amigos. E nesse meio tempo, Tommaso ainda tem de lidar com um interesse
que começa a nascer entre ele e uma das sócias da fabrica a jovem e bela Alba
Brunetti (Nicole Grimaudo).
O filme utiliza o humor, como forma de criticar e trazer a
tona toda a hipocrisia e pre-ceitos de uma sociedade que continua as margens da
aceitação. Se os temas LBGT’s atualmente são exaustivamente tratados, pelo
cinema americano, na Europa, especificamente na Itália, este tema ainda é um
tabu.
Junta-se a isso o fato, de escolher uma seleção de atores
conceituados no país, incluindo o mais recente galã que o pais possui,
interpretando justamente o protagonista gay Tommaso, o que se obtém é um filme
corajoso, ousado e por si só interessante.
Em dado momento, a mãe de Tommaso, Stefania (Lunetta Savino) pergunta ao namorado de Tommaso ( sem saber que este é namorado de seu filho, claro), que também é formado em medicina; se o a homossexualidade se Antonio tem cura. Tal detalhe no enredo, pode a um primeiro momento parecer jocoso, mas para a realidade daquele país e de uma família tão tradicional, não. Isso revela uma compreensão pelo enredo muito coeso.
Apesar das atuações do núcleo central, incluindo os amigos estereotipados
e espalhafatosos de Tommaso em dado momento do filme – que é usado como
artifício para quebrar o arco dramático com humor, que segue uma linha intensa
ate então-, é da veterana, outrora uma grande atriz de teatro, Ilaria Occhini o
grande destaque da projeção.
Isso porque, é de sua personagem – a avo e matriarca da família-
todas as grandes reflexões e ganchos do
longa. É dela a narração da historia, é dela a redenção final, é dela as falas
mais instigantes e inclusive é a personagem dela que transforma os personagens
e o próprio filme em determinado momento.
Sua própria historia esta intrínseca no enredo, de maneira
que o filme constantemente nos remete ao seu passado.
Contando com uma edição rápida e com uma boa fotografia,
clara em tons escuros quando estamos no interior da casa da família e na
fabrica, o que representa o tom claustrofóbico que Tommaso sente em tais
lugares, o filme ainda possui uma ótima e divertida trilha sonora- um tanto
repetitiva em seu tema central- mas que encaixa e funciona extremamente bem.
Mas é na relação entre
Tommaso,
Alba e o namorado de Tommaso,
Marco (Carmine Recano), que a narrativa consegue surpreender. Isso porque, o roteiro cria uma intensa e complexa relação entre os sentimentos entre os três, criando uma discussão acerca de do amor muito interessante, no qual a máxima mais marcante se dá através da seguinte frase:
"Somente os amores impossíveis são eternos."
Ao qual serve de gancho para a sequencia extremamente bela e emocionante, e bem conduzida do final da projeção.
Entre lindas paisagens e planos abertos, e panoramas que
mostram lugares distintos de Toscana, o longa ainda como qualquer outro filme
italiano, transito milimetricamente entre o limite do drama e do humor.
A critica a uma sociedade hipócrita, que se esconde atrás de
um conservadorismo falso permeia boa parte da projeção. Seja pela subtrama da
tia que mantém um caso não oficial com um homem que entra por sua janela todas
as noites, ao que ela grita “Ladrão!Ladrão!” todas as madrugadas assim que ele
vai embora, para disfarçar. Seja a avo que entre suas historias esconde uma
vontade latente de se libertar, mas tendo que manter as aparências, seja o pai,
que mantém casos extraconjugais, seja a mãe que sabe de tais casos mas finge
não saber, seja o próprio Tommaso que sonha em ser escritor, que sonha em
oficializar seu namoro mas não o faz por medo de contar a família.
O filme traça um extenso e interesse panorâmica de nossa
sociedade inclusive, que se esconde atrás de fachadas e ainda assim julga.
Um dos pontos mais emblemáticos se dá quando numa cena,
Tommaso declara através de um bilhete, que não consegue dialogar, não consegue
unir forças na voz para dizer o que pensa, e que encontra nas palavras a única maneira
de dizer ao mundo quem verdadeiramente é. Ou mesmo na fala da Tia Luciana ( interpretada pela aqui irreconhecível e linda Elena Sofia Ricci), que fala bem baixo o que realmente pensa sobre certa situação e logo
em seguida se cala envergonhada e com medo, assim que os olhares surpresos
recaem sobre ela.
Um filme que pode aparentar ser apenas mais uma comedia
italiana, repleta de seus clichês “quando a família se junta, sempre dá
confusão”, mas não é. Ele cumpre esse papel e vai alem. Consegue ser um filme
interessante amplamente, com todas as características que fazem do cinema
europeu um dos melhores em termos de comedia, com diálogos peculiares, e ainda
assim um filme extremamente critico e coeso, com um melodrama corajoso e no mínimo
instigante e delicioso de ver.
Um filme que merece ser visto, revisto, apreciado e
descoberto.
*É interessante as sequencias que compõem os créditos após o termino do filme também.
Trailer
FICHA TÉCNICA
Diretor: Ferzan Ozpetek
Elenco: Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro
Preziosi, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Ilaria Occhini, Bianca Nappi,
Carmine Recano, Massimiliano Gallo
Produção: Domenico Procacci
Roteiro: Ivan Cotroneo, Ferzan Ozpetek
Fotografia: Maurizio Calvesi
Trilha Sonora: Pasquale Catalano
Duração: 110 min.
Ano: 2010
País: Itália
Gênero: Comédia Dramática
