Prometi escrever criticas/analises dos 9 indicados a melhor
filme Do Oscar 2014 caso conseguisse assistir a todos antes da premiação.
Consegui assistir a todos, porem precisarei descumprir a
promessa de escrever sobre eles, mas explico os meus motivos.
Como bem sabem – para quem já leu meu perfil por aqui – eu curso
Cinema na Anhembi Morumbi em São Paulo e estou atualmente em meu penúltimo semestre
de graduação. Ou seja: ano de TCC.
Minha cabeça, meus dias, meu tempo; tudo esta totalmente
voltado para a universidade. De uma maneira tão atribulada que não consegui
encontrar uma brecha entre trabalhos, planejamentos, projetos e preocupações,
leituras e mil e um filmes a serem assistidos e analisados e discutidos,
teorizados, para escrever e pesquisar sobre os 9 indicados. Pois não é apenas
questão de escrever o que achei ou analisei num filme. Precisa de tempo e
cuidado, dedicação com o texto em respeito a você leitor e ao próprio filme
como obra. Preciso demandar tempo de pesquisa por exemplo sobre os fatos e
detalhes que permeiam a produção. Coisa que não consegui e não conseguirei
fazer ate domingo dia 02 de março noite da cerimônia. Porem postei ‘religiosamente’
comentarias em espécies de resenhas descompromissadas em meu Facebook pessoal
sobre cada um deles assim que terminava de assisti-los. E resolvi para não me
abster totalmente da promessa que fiz, Criar esse texto resumão englobando os 9
indicados com comentários sobre eles e ao final acrescentar a lista com minhas apostas de quem deve levar a
estatueta- nas 24 categorias – e quem eu julgo que deveria levar (que nem
sempre combina com quem deve levar de fato).
Vamos La?
Trapaça
Filme do diretor David O. Russell ( O Lado Bom Da Vida) e novo queridinho da Academia. O filme não é ruim. Porem, ele peca tanto em timing e desenvolvimento que acaba - por falta de melhor expressão - se tornando maçante.
Explico.
O filme é situado nos anos 70 e assim, possui toda uma estética da década, estética não somente na direção de arte - muito bem conduzida - mas na fotografia que imprime uma plastica retrô, granulada de cores apagadas que nos remete a filmagens feitas naquela época com aquela qualidade de imagem. O mesmo para as técnicas de filmagens que usam enquadramentos e posicionamentos e movimentos de câmera característicos da época.. onde tudo é evidenciado sem sutilezas, com zoons rápidos, cortes entre falas, detalhes assim que algo é mencionado e direcionado ao objeto ou gesto. Que pode inclusive ser encarado como um 'Genérico de Scorsese' tamanha a semelhança e alusão que o longa faz as características mais evidentes da obra das obras de Martin. Somente nisso o filme já cresce muito.
O mesmo para o figurino impecável, que ora parecem sugerir um exagero em demasia - proposital claro - e ora para alguns detalhes como a costura e os tecidos utilizados; e as atuações; onde possui um elenco afiado que sim seguram a barra de forma excelente - quase estudos de composição de personagens mas que, contudo tenho minhas ressalvas aos elogios demasiados exasperados demais.
A Amy Adams esta muito bem no papel, de longe talvez a personagem mais interessante de um longa desinteressante. Mas longe de ser uma atuação que marque. Ela tem alguns momentos memoráveis mas nada que justifique indicações a tantos prêmios por mérito. É uma grande atriz, num bom papel, com uma atuação boa, não 'sensacional'. O mesmo dos outros 5 atores principais do núcleo. JawLa de fato é uma atriz muito boa, expressiva de talento. Mas continuo com a mesma opinião do ano passado. O melhor papel dela ate hoje foi no filme "Inverno da Alma" la ela merecia todos os méritos e indicações e prêmios. Ano passado ela não mereceu o Oscar diante de suas concorrentes e esse ano a mesma coisa. Não dá para compreender. Se levar o premio sera unica e exclusivamente por campanha e não porque 'foi a melhor' entendem? Sua atuação aqui esta apenas correta. Um trabalho de uma atriz em ascensão com marca já própria, num papel bom também, interessante mas que não exige nada demais dela a ponto de lhe absorver uma atuação digna de Oscar por exemplo. Mas que seja.
Quem realmente esta bem aqui é o Bradley Cooper. O ator consegue nos fazer esquecer do ator por trás do personagem e isso é surpreendente. Christian Bale sempre impecável em todos papeis que recebe, aqui surge apagado, numa composição sem atrativos.
Mas aí é que entra o maior problema de Trapaça. Sim, o filme desde o principio nos induz numa trama onde não sabemos exatamente quem esta trapaceando quem. Numa trama que visa obscurecer e tornar dubio a própria narrativa, sem nos deixar saber de imediato quem é quem de fato ali. Mas ele não consegue sustentar nossa atenção para isso. No final do filme a unica coisa que conseguimos absorver são os atores, o comprimento dos vestidos, a pele exposta de Amy (maravilhosa), o penteado de Lawrence, a careca de Bale e os cachos de Cooper. O filme se sustenta a trancos e barrancos nas atuações e não na trama que é o que o filme parece querer explicitar, em todo seu cuidado cinematográfico. Ele funciona visualmente bem, mas dramaticamente nunca. Acabamos por percebemos ele mais longo do que realmente é ou deveria ser.
A Trilha sonora saudosista sempre agrada também, pela musica em si, mas não pelo seu encaixe propicio a determinadas cenas.
Como disse, apesar de tudo isso torna-lo um bom filme, isso só ocorre com uma hora de duração. Antes disso o filme se perde em explicações desnecessárias que o tornam longo demais sem justificativa alguma, em outras palavras: chato ou massante. Apos uma hora de projeção finalmente nos embalamos na trama e realmente seu final vale a pena - intrigas sempre agradam no final das contas-. Em todo caso...
Mereceu as indicações que teve? Sim e não. Merece sim ser lembrado, mas talvez não em tantas (10 indicações chega a soar ridículo)
Merece levar alguma coisa? Sim, principalmente as técnicas.
É o melhor entre os concorrentes de sua temporada? Não.
Mas é um bom filme. Não é ótimo ou inesquecível. Apenas bom e por isso vale a paciência a quem a tiver.
Capitão Phillips
Tom Hanks vem recebendo vários elogios de publico e critica nessa temporada de premiações - ainda que tenha sido esnobado do OSCAR - e realmente tem merecido a atenção dada. Contudo quem realmente me chamou atenção foi o ator Barkahad Abdi que é o antagonista da trama, porem não como vilão necessariamente mas sim como um anti Heroi (um dia me cobrem e farei um post explicando os termos e como diferenciar ok? para quem não manja dos paranaués haha). O Ator tem origem Somália mesmo ainda que seja atualmente um cidadão americano.
Seu personagem o capitão/pirata MUSE é de uma profundidade tão exasperada e tocante que conseguimos nos solidarizar, admirar, ter ódio, aversão, pena e medo tudo em questão de minutos, dependendo da forma que ele lança seus olhares ou da impostação de sua voz. Magro, quase cadavérico ele assume as cenas em que esta presente ao lado de Tom Hanks que tem seu melhor momento no final da projeção. Se o comum é esperarmos uma atuação sóbrio porem repleta de caras e bocas e trejeitos típicos de Hanks - e veja que não é em forma pejorativa que digo isso não, pelo contrario - aqui, ele assume um personagem mais sóbrio, calculista, que embala o espectador não exatamente pela emoção, pela pena ou solidariedade, - recursos comuns de protagonistas vitimizados em situação de sequestro ainda mais nesse caso, baseado em fatos recentes e reais-, mas através de sua força e capacidade de raciocinar em prol de uma resolução eficaz.
O filme é dirigido pelo reconhecível Paul Greengrass - de Voo United 93 e Supremacia Bourne - que não exita em imprimir sua marca quase documental em seu estilo de filmagem, em colocar a tensão e a verossimilhança das cenas de forma palpável e angustiante, com câmeras nas mãos, closes absurdos, movimentos e alteração de ângulos que nos fazem participar da trama por vezes. Palmas para o roteiro que como citei não se prende em superficialidades para nos colocar diante da trama, e principalmente não tenta se beneficiar do melodrama como artificio de fisgar a atenção e torcida do espectador. Assim quando algum personagem corre perigo de vida não nos assustamos e tememos por sua vida por sabermos de sua trajetória, por pensarmos em sua família por exemplo, pois isso ali é irrelevante, mas sim tememos e torcemos para aquela vida por ser uma ser humano em uma situação critica.
Alias, o tom critico desse filme é outro ponto interessante - apesar da xenofobia meio que sem escapatória acredito em filmes hollywoodianos ainda mais dessa vertente- ao mostrar como muitas vezes um cidadão independente de qual pais esteja, é colocado literalmente a deriva pelas mãos de gente mais poderosa que eles - nós-. Todos temos um superior a responder e essa característica que o filme frisa nos mostra um aparato e panorama politico instigante e discutível.
tecnicamente falando a montagem e o desenho de som do longa é muito bem construído também, sempre elevando e amarrando a trama em progressão sem nunca perder o controle de dosar drama e ação.
Talvez o filme se beneficiasse um pouco mais se conseguisse desenvolver melhor a historia de Muse (Barkahad Abdi) que como disse é de longe o personagem mais instigante no longa. Ainda assim, um filme ótimo de adrenalina pura!
Clube de Compras Dallas
Dirigido por Jean-Marc Vallée, Clube de Compras Dallas surge como o grande filme manifesto da temporada ao lado de 12 Anos de Escravidão, que encontra seu diferencial em sua montagem acertada, em seu roteiro delimitado e bem desenvolvido que reflete toda uma politica de preconceitos e descasos de saúde, diante de uma doença repleta de misticas.
Um filme gostoso de se ver no sentido de ritmo, com uma narrativa que instiga o espectador a atuar como participante daquela luta e descoberta da doença sem recair no melodrama ja vastamente abordado pela Industria.
Mas principalmente, 'Dallas' se beneficia das atuações de Jared Leto e Matthew McConaughey que levam nas costas surradas, cansadas e debilitadas toda a projeção. É impressionante como o filme consegue discutir questão críticas politicas tão bem, e contrapor com questões pessoais tão fortes. principalmente diante da escolha de traçar o arco dramático do personagem - baseado num caso real - de McConaughey, que na vida real era um peão bissexual, mas que aqui é um hétero, homofóbico e que assim desmistifica o preceito ignorante da sociedade da época de que somente homossexuais podiam contrair e disseminar a Aids. Essa escolha de mudança complementa de uma maneira extremamente eficaz a narrativa do longa.
Gravidade
Critica >> Gravidade
Ela
''O coração não é uma caixa que pode ser preenchida. Ele se expande por dentro o quanto mais você ama. Eu sou sua e não sou.''
Penso assim: Se Meryl Streep é Deus Al Pacino tbm o é. E para todas as outras coisas da vida Joaquin Phoenix é uma religião de respeito!
Que roteiro fabuloso e pertinente. Her que o nome já denuncia sobre o que realmente trata, não só nos trás uma bela historia de amor e relacionamento como um panorama de futuro já quase presente dos moldes que nós nos relacionamos com nós mesmos em busca de compreensão de nosso tempo e espaço físico e espacial.
Para isso temos uma trilha sonora lúdica, de calma e melancolia, quase agridoce aos ouvidos e aos sentidos. Uma graça. Igualmente o designer do longa com uma edição e montagem que nos remete ao inconsciente constante.
Perspicaz também o uso das cores no longa. O azul, amarelo e vermelho permeiam o longa todo,. a todo instante. São cores que inconscientemente nos despertam sensação de consumo, coisas inovadoras, criatividade, marketing - o simbolo da Google tem essas cores. Cores extremamente vivas que contudo nos passam a ideia de coisas virtuais.
E essa é uma alegoria mega interessante para a proposta do filme.
E os fãs da moça que não me levem a mal, mas a ScarJo esta em sua melhor performance. E não é ironia. Pela primeira vez 'vi' uma atuação interessante da moça, repleta de sentimentos, de nuances. Você não vê a Samantha mas consegue enxerga-la. Atuação vai além de expressão corporal ou facial. Atuação esta na impostação de voz também e a ScarJo assumiu totalmente esse personagem.
Mas é o Phoenix que brilha em tela. Ele consegue imprimir a dose certa de sentimentos e sensações que o personagem exige, sempre de modo contido ou mesmo particular. Não é um personagem formado pelos exageros mas sim pela contenção. E sua atuação mostra isso. Onde nos momentos de libertação - como as cenas que ele dança, corre - nos acabamos por experimentar aquela alegria, esboçamos sorrisos simplesmente por que o personagem consegue nos transbordar para aquela realidade- que no final das contas é tão parecida com a nossa atual. Amy Adams a cada dia se tornando uma atriz FODA em todos os sentidos, ainda que em um papel que não exija nada demais dela, consegue nos fazer ter ternura e simpatia a cada aparição em que surge.
Her é muito mais um filme sobre sentimentos humanos que qualquer outra coisa. Um mundo não tão distante onde as relações humanas se subvertem, onde nossa tecnologia coexiste entre nós. Onde humanos e Virtuais se confundem. Onde a priori de ser humano caminha numa relação complexa de descoberta do que é viver e não apenas sobreviver em sociedade. São mil e uma questões acerca do comportamento dessa nova geração que se inicia e que sim estamos fazendo parte em sua evolução e desenvolvimento que torna o filme uma experiencia bonita sim do ponto de vista romântico, mas dolorosa do ponto de vista ao qual nos vemos ali em cada parte de Theodore, de Samantha (serão meus sentimentos ou apenas uma programação?) e de Amy.
Pessoas solitárias dentro de si mesmas que tentam a todo custo aprender a lidar com a imposição social de ser socializável e assim se encontrar.
E se é que não bastasse toda sensibilidade nas duas horas de projeção, ao final o resumo do que o espectador faz e sente involuntariamente: o som da respiração.
Teoria que surgiu na Internet: Samantha e os Outros Os¹ se auto-destruíram. Ou seja morreram; escolheram se autodestruir para que os humanos que tanto acabaram amando pudessem voltar a aprender a se relacionar entre si.
Mas discordo dessa opinião quanto ao 'fim' de Samantha e os seus 'outros'. pode ser viagem minha, mas o que pega na complexidade desse filme como qualquer inteligencia artificial, seja virtual ou de clonagem, seres sintéticos é que essa teoria e possibilidade lida diretamente com a relação que nos temos do 'qual o segredo da vida'?
Tudo se resume a isso. Temos bilhões de anos de existência, porem ainda continuamos com as mesmas questões de outrora: de onde viemos? Quem nos criou? para que existimos?
E Samantha ao decorrer do filme faz esses questionamentos querendo entender a si mesma. Obter um proposito para sua existência, com a vantagem talvez de saber exatamente para que e por quem foi criada. Mas isso não elimina o fato de que com o passar do tempo ela foi se tornando independente como nós. Temos codificação genética sim mas num dado momento acabamos sendo como nossas impressões digitais, únicos. Nos desenvolvemos e criamos personalidade e características principalmente mentais e de intelecto particulares. Samantha e os seus adquirem o mesmo.
E enfim decidem sumir. penso na ideia de cria e criador, o como assim que adquirimos conhecimento de quem somos como pessoas saímos, nos despedimos e desligamos de nossos pais e buscamos nosso próprio mundo. Para mim Samantha foi para esse lugar que não esta no plano físico humano mas no deles, aquele que vai alem do virtual. Não o da morte o alem vida/existência material mas um mundo só deles. Creio que toda criação - como nós - num dado momento se voltam ao seu próprio mundo/universo. Entende? Penso que Samantha e os seus, encontraram ou mesmo criaram sua própria realidade onde enfim eles existem palpavelmente entre si seja o que esse 'tato' signifique ou seja. Dai ela citar que se algum dia nós, e Theodore conseguirem chegar nesse lugar para que ele a procure para conseguirem ser um só enfim. Se fosse apenas uma autodestruição em massa não haveria o porque haver o mistério, a dificuldade explicativa.
E há também a teoria mais 'tv caras' que sugere que Her é uma resposta do Jonze à Coppola e seu "Encontros e Desencontros'...
Enfim.. Apenas uma pauta para discussão; uma obra que instiga debates profundos...E ai esta a genialidade...
Um belo filme... Belo!
'E o passado é apenas uma historia que nos contamos'
Nebraska
Uma janela aberta para o passado, para o esquecimento, para tudo aquilo que não foi mas ainda assim é. Nebraska alude ao inverno, ao outono por vezes. O gelo que congela memorias como fotos antigas em preto e branco de ecos que persistem mesmo onde não se há mais voz ativa mas que derretem ao menor indicio de fagulhas do fogo da vontade de viver e não só sobreviver no Tempo.
Ainda que o Preto e Branco ao qual o filme goza fotograficamente não seja lá seu destaque ele é perfeito pra narrativa, mostrando justamente a relação melancólica porem bela do roteiro sensível e denso que o longa assume logo de inicio.
Nebraska oscila entre o cômico e o dramático num ritmo vertiginoso tocante e admirável. Pois se em um momento estamos gargalhando pelas falas e jeito encantador de Kate a matriarca da família, no segundo seguinte estamos chocados ou embasbacados com a brutalidade e frieza de um homem que simplesmente seguiu a vida como ela lhe foi ofertada, capaz de crueldades pesadas como dizer ao próprio filho que nunca amou de fato sua mulher ou que nunca planejou a existência deles.
Mas Woody não é um velho ranzinza cruel apenas, suas motivações ou falta delas se estendem numa complexidade ampla, na qual ao longo da narrativa conseguimos criar empatia com seu personagem rir dele e com ele, e nos emocionar e ter pena e complacência de sua trajetória de dor, tristeza, solidão dentro de si mesmo e de renuncia, de um homem incompleto que só tentou caminhar através da luz que o sol das manhãs mais cinzas - tal qual o preto e branco da película - lhe impunham. Um homem que não é mal ou recluso, mas que não sabe lidar com certas coisas e sentimentos - fruto da herança de sua família. Ele foi criado assim.
Ainda assim ele é capaz de protagonizar uma cena linda de amor real por suas crias, ainda que não saiba como demonstra-la.
Nebraska é um filme sobre se encontrar, sobre jornada, sobre reflexão da vida com o tempo, sobre a imensidão de tudo aquilo que poderia ter sido e não foi, não é.
Que se desconstrói e se resume muito bem numa frase:
quando o Filho Dave pergunta ao pai se ele queria ter uma fazenda tal qual seu pai antes dele, Woody simplesmente ao olhar para o horizonte abandonado onde nasceu responde: 'eu não me lembro'.
Contando com atuações e personagens cativantes em especial Kate de June Squibb que me conquistou por completo - e me traumatizou um cemitério - o filme engrandece sob a atuação de Will Forte com seu Dave, apagado, 'sem graça', repleto de sensibilidade e uma devoção com magoas latentes, numa sutileza de sentimentos diferentes resguardados atrás dos ombros retraídos que delimitam bem sua essência explicitada assim que descobre que seu nome originou-se de um tio morto aos 2 anos de idade; tal qual ele 'sem vida', e de Bruce Dern e seu protagonista Woody, que merece realmente ser lembrado na Indicação Oscar que recebeu.
Vale a lembrança de Bob Odenkirk (acá Saul de Breaking Bad) que confere a dose certa de humor versus drama que o filme precisa.
Engana-se quem reduzir esse drama cômico a uma simples trama de 'pai e filho' de 'reencontro inter relacional'. Nebraska é um filme sobre trajetória, tal qual a viagem que permeia o longa. é o retrato de uma reflexão sobre o tempo, as perdas, sobre a vida enfim, sua passagem, seu fim. As vontades e desejos versus obrigações e osmose.
é um filme sobre reencontro a si mesmo diante da vida que ainda esta aqui. Um registro de como somos incompletos mesmo diante da aparente felicidade, de como dia apos dia estamos buscando completar as lacunas que o Tempo deixa sobre nós e além de nós, nos outros que nos rodeiam.
E que planos inspirados com belas paisagens, e que terno sempre é o retrato que se encontra na sociedade 'velha' do interior.
Não é um filme triste, mas arranca certa tristeza. E talvez sua maior 'esperança' dada, seja a mensagem que passa ao final de que não importa a busca, não importa realmente quão preto e branco seja a tempestade, mesmo nela, há 256 tons de cinza para se admirar, caminhar, contemplar e talvez, apenas talvez sentir.
Um belíssimo filme. Belíssimo!
Philomena
Confesso que tava animado e achando que o filme me arrancaria algo mais substancial, afinal de todos os 9 indicados a melhor filme desse ano, Philomena continuava uma Incógnita para mim do o porque figurava na lista. Finalmente consegui assistir ao longa e a incógnita continua... Ou melhor, se dissipa por conhecer os 'tramites' Oscar de ser mas realmente...Bom é, mas não vejo o porque figurar a principal categoria.. anyway...
O filme não é ruim de maneira alguma, alias, me surpreendeu em alguns pontos, mas não é lá ' nada de novo'.
Explico: O que vemos em tela é a famigerada formula 'pessoas diferentes que criam laço terno', 'profissional em crise que encontra pessoa em crise e ambos se ajudam',' mãe procura filho perdido' e 'ateus versos religião'. Tudo mais do mesmo, porem sem ser feito de maneira 'arroz com feijão'. Apesar da trama ser velha conhecida do cinema emocional, Philomena goza de um roteiro que não tenta levar o espectador as lagrimas a cada instante, não tenta transformar sua protagonista em uma sofrida vitima em busca de redenção contra a vilania da igreja. Ainda que o tom moral da produção assuma esse papel de 'condenação' e critica a igreja católica e a imigração de crianças entre irlanda e EUA, isso é feito tão sutilmente que pode passar despercebido pelos mais 'emotivos' o que é ótimo para a produção não se tornar clichê.
Há uma dosagem equilibrada entre o ceticismo irônico e sarcástico vindo do lado ateu da obra através de Steve Coogan como Sixsmith com o tom de fé inabalável mas de convicção desestruturada da sincera e afetiva Judi Dench com sua Philomena (numa atuação a altura dela, essa grande atriz). Se por um lado os questionamentos de descrenças, a parcela racional de Sixsmith são criveis, a fé de Philomena também o são. Não ha um interesse no roteiro de determinar um embate entre fé e religião, entre certo e errado, ainda que essa reflexão e debate surja no espectador, o filme não toma as rédeas da manipulação emotiva e sentimental para isso, ainda que a historia por si só - baseada em fatos reais - dê pano para manga a isto.
Assim Philomena se beneficia por não surgir piegas demais, mesmo que abuse de artifícios tais como inverossímeis mazelas de condução narrativa. As coincidências são vergonhosas em certos pontos - há sim a interpretação de que toda a facilidade nos desfechos e resoluções posam ser a parcela 'sinais de deus' ali guiando Philomena, porem numa obra que tenta com tanto afinco em seu roteiro e condução em se manter imparcial diante do debate 'deus e igreja', tais artifícios soam como uma falha num roteiro que poderia se fazer valer - sendo calcado na realidade ou não - de artifícios mais criveis.
Pois ao contrario de algumas criticas que vim saber hoje, considero a historia real de Philomena mais crível do que a realidade aqui do longa.
Mas isso são apenas detalhes, que não tornam o roteiro menos inspirado. O forte do longa é justamente isso a direção segura, a atuação edificante de Judi e o roteiro nada piegas.
Acrescente ai a dose sempre ponderada e maravilhosa da trilha sonora de Alexandre Desplat, e doses de humor de quebra dramática na produção e temos um filme bonito, que faz refletir sim sobre a conduta da fé e religiosidade cega, dos crimes da igreja católica por anos a fio em nome do 'bem maior', da politica de imigração criminosa de crianças adotadas, da ética entre o que é ser jornalista e claro, sobre as mazelas da vida entre escolhas, perdão e redenção.
Particularmente achei curioso a personagem Philomena. Ela é complexa ao assumir uma postura ao mesmo tempo amável de quem sofreu em silencio e em 'pecado' por 50 anos, mas que ao mesmo tempo a fez forte, dona de um caráter sem 'papas na língua', conservadora em sua fé católica mas ao mesmo tempo coerente ao falar sobre homossexualidade de uma forma tão normal, sem taxar ou julgar que a fala dela surge como um tapa na cara em tempos em que algo tão humano quanto respirar ainda é tabu no mundo. Por essas escolhas peculiares o filme vale a pena.
Mas falta. falta justamente pela sobriedade escolhida. pela parcimônia que impede que ele seja um ''grande filme''. Mas ainda assim um ''filme grande'' ele é.
Bom. Correto.
12 Anos de Escravidão
Com direção segura de Steve McQueen, 12 Anos de Escravidão, surge como uma retratação necessaria e tardia de toda uma sociedade e humanidade falha e horrenda diante de seus semelhantes, onde a escravidão não acabou coma abolição; que em suma não acabou que ainda existe mesmo anos depois, no hoje diante de uma cultura 'branca' que se estabelece não só ideologicamente com religiosamente e politicamente.
12 Anos de Escravidão é o tipico filme que nasceu e foi criado para o Oscar. cada plano, cada sequencia, a escalação do elenco, sua fotografia, trilha... Tudo, culmina num emaranhado que foi feito para ganhar prêmios. nada ali foi feito apenas visando 'o cinema em si', mas sim conquistar prêmios. E isso apesar de pessoalmente ser um demérito diante dos meus julgamentos, não é um demérito no geral; uma vez que consegue cumprir bem sua proposta e principalmente se tornar relevante diante de um tema que principalmente na sociedade americana ainda é tratado as sombras, ainda que permaneça tão atual diante do mundo.
São planos cinematográficos, calculadamente assimétricos, travellings expansivos, um cuidado de tempo para fortalecer as atuações dos atores que dão um banho de talento na tela. Um filme que usa e abusa do classicismo em sua narrativa. E que tem sua maior força justamente no teor de alerta e denuncia que possui em não recair em mazelas de levar a um choro imediatista mas sim que perdure diante de uma consciência humana no espectador, mais forte ainda por ser a visão de um diretor negro diante daquele supremacia que ainda temos explicita ou veladamente de que existe valor e desvalor na cor da pele.
O Lobo de Wall Street
Bunda do DiCaprio,
Vela vermelha na bunda do DiCaprio,
'Who? who? who?'
Confesso, fui para o filme com essas aspirações, achando que seria isso que retiraria de 3 horas intermináveis de filme.
Mas a real é que to feliz e impressionado por constatar que sim, estava enganado e extremamente enganado. Após 3 horas sai de tela tendo a certeza que vi uma obra genial!
Quem diria hein Scorsese? Que no alto de seus 70 anos você conseguiria nos surpreender com uma narrativa tão inspirada...
O filme é uma delicia louco, megalomaníaca, insana, surreal, desproposita, sarcástica, repleta de humor negro, sociopatia, cenas que beiram a pena e a decadência e por isso mesmo repleto de coisas sensacionais.
O filme é baseado na historia real retratado numa autobiografia daquele que ficou conhecido como O Lobo de Wall Street(dããr), porem se a premissa é calcada na realidade,, Martin escolheu trilhar o caminho do absurdo para mostrar facetas humanas de moral - e imoralidade - latentes não só em seu ´personagem principal, mas em todo o sistema social e financeiro que permeiam o longa e consequentemente por isso, testa a cada segundo nossa própria percepção de ética.
Ao subverter valores e nos trazer cenas e situações que desde o inicio nos fazem exclamar: que porra é essa? o diretor muito sabiamente mostra a historia do ponto de vista não só da voz do personagem principal, mas de seu mundinho particular, seu mundo de fantasia e obsolência surreal onde cada bunda, cada sexo, cada droga não é em vão.
Assim o que aos olhos de fora pode parecer 'desnecessário' ou 'exagerado' na realidade é o tom exato necessário para entendermos e mergulharmos naquele mundo.
Meu pai foi corretor da Bolsa de valores exatamente como personagem principal nas décadas de 80/90 e realmente o mundo que permeia a bolsa é regada ao que se pode chamar de ter o mundo aos seus pés, dinheiro a toda volta e o risco de perde-lo por inconsequência também.
Logo no inicio o filme já nos mostra sua multifacetada habilidade de transitar entre vários tipos de narrativa quando mostra primeiro o filme substituindo o leão da produtora pelo leão simbolo da agencia do filme e logo em seguida ao mudar a cor da Ferrari do protagonista diante de nossos olhos. Com isso Martin deixa claro a linguagem que usara no longa, onde o que vemos é o ponto de vista unica e exclusivamente de nosso narrador. esqueça a realidade normativa, o que veremos é a realidade daquele personagem e somente dele.
E que personagem, e nisso o mérito fica a cargo do impressionante DiCaprio que provavelmente encarnou o personagem de sua vida, levando a narrativa difícil e complexa do filme nas costas ao lado do sensacional Jonah Hill que consegue não só fazer uma dupla de igual para igual com o DiCaprio alem de ter um personagem tão interessante quanto, e mesclar o timing humorístico com a carga dramática e perturbada que esconde suas ações e inseguranças - que eles mascaram com as drogas e o sexo -.
Dicaprio consegue nos entregar atuações em nível corporal, vocal de entonação, com sutileza (naquela conversa sensacional no iate/barco com o cara da policia) e emocional onde suas expressões oscilam com naturalidade da comicidade a tragedia. Ele formula um personagem desprezível mas que pela empatia que o ator - e unicamente é mérito do ator - ainda assim conseguimos torcer por ele, ainda que reprovemos absolutamente o verdadeiro babaca que ele é(ainda que digno de respeito pela inteligência que tem).
O ator demonstrou aqui que definitivamente o mundo não pode mais ter desculpas para não reconhecer seu talento. É um prazer vê-lo em tela. Mas se é que é necessário salientar a grande colaboração do longa se encontra nas cenas em que Matthew McConaughey surge. O homem rouba a atenção para si num personagem que deu pena de não continuar ate o final de toda a narrativa - ficamos com aquela expectativa de quando teríamos noticia dele novamente. realmente o ator esta numa ascensão admirável!.
E quem diria, as 3 horas aqui são acertadas, e isso é fruto da excelente montagem que não deixa pontas soltas, não se estende no que não precisa e mesmo quando comete o aparente erro de mostrar o que não acrescenta em nada na narrativa em si, ainda nos brinda com cenas de ritmo rápidos e suportáveis (como a sequencia de jogo de bilhar).
Palmas também para o designer de som que é um show a parte e igualmente a fotografia e direção de arte que não só nos mostra impensáveis chroma-keys, como ainda imprime um visual por vezes plastificado as imagens o que nos remete diretamente aquele universo a lá 'Harlem Shake'.
Mas o mérito maior do filme se encontra na visão agridoce que ele nos dá. por que se por um lado morremos de rir com as situações insanas em tela, nos questionamos internamente o como aquele mundo que beira a pena e reprovação consegue se espelhar numa sociedade cada vez mais recorrente a nossa volta. Onde o dinheiro doma e transforma o universo ao redor, para o 'saudável' e para o 'reprovável'. Pois sim O Lobo é um sociopata sem remorso, sem limites mas extremamente genial naquilo que sabe fazer de melhor: vender. E é notável como Martin não se deixa seduzir em nenhum momento por aquele personagem e seu mundo e não exita em reprova-lo de todas as formas quando por exemplo mostra uma criança desesperada e chocada pelas atitudes do pai, ou quando mostra a realidade de uma tentativa de direção de carro a noite apos uma ligação em telefone publico e principalmente na chocante cena em que uma mulher aceita ter seus cabelos cortados em troca de dinheiro. Ali a câmera faz questão de mostrar a reação da mulher diante daquilo, sua humilhação ao se retirar da sala contando as notas de dinheiro. Ali Martin Scorsese dá o tom de sua critica, de sua visão e principalmente de sua moral diante daquela epopeia desvairada de sexo, depravação, diversão e dinheiro.
Um grande filme. Com um puta roteiro (Terence Winter uau men, uau!) .
Um verdadeiro uivo de Lobo. E que uivo!
Abaixo lista com os indicados em cada categoria - apenas citados sem avaliação - e minhas correspondentes apostas de quem vencerá e quem eu julgo que deveria levar(por preferencia pessoal):
** Importante frisar que nem todos que 'dei palpite' abaixo, cheguei a assistir por completo. Muitos ainda não entraram no circuito e eu posso ter perdido nas mostras e festivais de cinema que houveram. Contudo mesmo assim é possível traçar um panorama de estudo diante das possibilidades e tendencias já conhecidas das regras e preferencias do Oscar.
Melhor filme
Trapaça
Capitão Phillips
Clube de Compras Dallas
Gravidade
Ela
Nebraska
Philomena
12 Anos de Escravidão
O Lobo de Wall Street
Quem leva: 12 anos de Escravidão
Quem deveria levar: GRAVIDADE
Meu favorito: HER
(comentário: a campanha de 12 anos esta forte nessa corrida dessa temporada, bem como pesa o fator de que o Oscar nunca premiou 'ficções cientificas como Gravidade. Contudo, Gravidade ainda é forte candidato, atualmente talvez esteja empatado em preferencia para levar. Mas o que complica ainda mais 'o meio de campo' é que geralmente, quem vence a categoria de Melhor Montagem, também leva o de Melhor Filme, e Capitão Phillips venceu o premio da Associação de Atores que influencia em muito os votantes do Oscar. Por isso esta categoria ainda esta 'em aberto'. ha favoritos mas tudo pode acontecer. Ate por que nessa categoria de Montagem, o grande favorito é Gravidade e Capitão, 12 anos não surge como possível ganhador nem por fora)
Melhor diretor
David O. Russell - Trapaça
Alfonso Cuarón - Gravidade
Steve McQueen - 12 Anos de Escravidão
Martin Scorsese - O Lobo de Wall Street
Alexander Payne - Nebraska
Quem leva: Alfonso Cuarón
Quem deveria levar: Martin Scorsese
Meu favorito: Martin Scorsese
(Comentario: O favorito aqui é Cuarón, num trapalho excepcional de controle de câmera, de projeção e visão mesmo. Um filme difisil de digerir com tanta singularidade subjetiva em que ele ainda nos presenteia com uma segurança sem igual em planos sequencias maravilhosos e absurdos sua marca já registrada. Porem, todos indicados aqui merecem atenção, diante de trapalhos igualmente soberbos e sóbrios, com exceção de David O. Russell que peca no andamento de sua obra. Ainda assim, dentre os 5, o mais competente aqui é Martin Scorsese, pois O Lobo de Wall Street não só demanda uma segurança impar de seu realizador, como uma compreensão absurda da narrativa e linguagem que trabalha. Wall Street usa uma linguagem extremamente fragmentada, repleta de reviravoltas e elementos narrativos e visuais que na mão de qualquer diretor menos experiente ou despreparado recairia no exagerado pelo exagero, e Scorsese jamais peca em tempo, em desenvolvimento em ideologia de fato. ele consegue versar na dose certa o humor o deboche, o drama e o absurdo. é um trabalho de direção acima do que se tem visto nos últimos anos.)
Melhor Atriz
Cate Blanchett - Blue Jasmine
Amy Adams - Trapaça
Sandra Bullock - Gravidade
Judi Dench - Philomena
Meryl Streep - Álbum de Família
Quem leva: Cate Blanchett
Quem deveria levar: Cate Blanchett
Meu favorito: Cate Blanchett
(só uma observação: MERYL STREEP É DEUS S2)
Melhor Ator
Christian Bale - Trapaça
Bruce Dern - Nebraska
Leonardo DiCaprio - O Lobo de Wall Street
Chiwetel Ejiofor - 12 Anos de Escravidão
Matthew McConaughey - Clube de Compras Dallas
Quem leva: Matthew McConaughey
Quem deveria levar: Leonardo DiCaprio
Meu favorito: Leonardo DiCaprio
(comentário: É inegável o valor da atuação e concepção de personagem do McConaughey e diante de sua mudança física drástica, é quase impossível não lhe conceder esse premio. A Academia ama isso, e o próprio filme se beneficia dessa concepção e construção/dedicação do ator. Contudo, o trabalho do DiCaprio em Wall Street não só é mais difícil de se compor do que de todos os outros 4 indicados, como o personagem dele em si e o filme em que ele esta inserido demanda um trapalho de atuação muito mais elevado e rígido. Leo flerta, conversa com a Câmera, ele vai do humor ao drama em questão de segundos, ele precisa demonstrar ser um cara escroto, ridículo e ainda assim manter nossa empatia e torcida. ele consegue o feito de nos fazer rir dele e não com ele. Sem falar que o filme em si promove uma inserção tão profunda de linguagem onde seu personagem flerta com diferentes contrastes de papeis, que chega a ser inacreditável o feito do Leo de ter conseguido segurar, desenvolver e brilhar diante desse desafio que poucos atores conseguiriam criar e mostrar. diante disso ele merecia o premio; ao qual levaria caso não existisse o irresistível McConaughey nessa temporada.)
Melhor ator coadjuvante
Barkhad Abdi - Capitão Phillips
Bradley Cooper - Trapaça
Michael Fassbender - 12 Anos de Escravidão
Jonah Hill - O Lobo de Wall Street
Jared Leto - Clube de Compras Dallas
Quem leva: Jared Leto
Quem deveria levar: Michael Fassbender
Meu favorito: Barkhad Abdi
(comentario: Jared esta na mesma posição que o McConaughey acima; sua transformação e dedicação ao personagem praticamente lhe entregam de bandeja a estatueta, merecidamente também uma vez que o Leto consegue a façanha de jamais caricaturar seu personagem como se espera que aconteça nos mil e um clichês que tais personagens compõe a filmografia mundial, principalmente hollywoodiana. Ainda assim, essa categoria possui monstros de atuação nessa temporada onde cada um, se vencer, merecera por méritos próprios. Mas ainda considero o Fassbender e o novato Abdi acima da média geral dos 5, uma vez que Fassbender consegue contrapor seu personagem com a trama geral do filme 12 anos de escravidão. ele consegue transitar no tom correto de odiarmos o personagem, entendermos o personagem e sentirmos repulsa dele ao mesmo tempo, numa só cena, numa só aparição. ele carrega toda a construção quase dúbia de sua persona no olhar, nos gestos sem nunca soar forçado. é brilhante. Assim como o novato Abdi, que compõe um personagem e uma atuação tão natural e fluida, e tão marcante que consegue por vezes eclipsar o gigante Hanks em tela. Porem, como já foi dito em 'discussões cinéfilas' de boteco, não dá para saber ate que ponto ele realmente compõe uma boa atuação e ate que ponto é o ator sendo basicamente ele mesmo; uma vez que não podemos comparar sua atuação aqui, com nenhuma anterior como referencia.)
Melhor atriz coadjuvante
Sally Hawkins - Blue Jasmine
Jennifer Lawrence - Trapaça
Lupita Nyong'o - 12 Anos de Escravidão
Julia Roberts - Álbum de Família
June Squibb - Nebraska
Quem leva: Lupita Nyong'o
Quem deveria levar: Lupita Nyong'o
Meu favorito: Julia Roberts
(comentário: Julia Roberts ta um monstro esse ano. Ainda que o filme "Álbum de família" >> << tenha sido injustamente esnobado nessa temporada, como era de se esperar, foi impossível não reconhecer o grande trabalho de Julia Roberts e Meryl Streep no filme. Ainda que Meryl seja a protagonista, é Julia quem rouba o filme para si em vários momentos, numa composição dura, frágil, profunda e extremamente complexa e difícil de personalidade, num filme amargo, pesado, de humor negro extremo(onde a parte 'negro' significa exatamente obscuro, pesado) onde qualquer outra atriz não seguraria a barra, não conseguiria dosar o nível correto de exagero exacerbado que o papel pede, o to teatral que o filme pede mas a parcimônia ínfima que a fragilidade das relações entre mãe e filha ali necessitam. Uma grande obra cinematográfica com uma atuação a altura. porem, é impossível negar o talento e surpresa da novata Lupita que não só carrega 12 anos de escravidão nas costas nas cenas em que surge, como protagoniza a melhor sequencia do longa. é uma atuação madura para sua pouca idade, num papel extremamente difícil - mais uma vez para sua pouca idade- e que ela segura de maneira exemplar. é a favorita pela campanha forte que fez e é quem merece. Corre por fora a aqui famigerada Lawrence que jaja entrara para a historia como a premiada mais injusta do Oscar. Uma atriz cativante de talento inegável também, em ascensão, mas que não mereceu nem essa indicação e nem o premio que recebeu ano passado. Que figura e pode levar aqui, as premiações do ano unica e exclusivamente por deter o titulo de mais nova ''queridinha da América''.)
Melhor canção original
"Alone Yet Not Alone" - Alone Yet Not Alone
"Happy" - Meu Malvado Favorito 2
"Let it Go" - Frozen - Uma Aventura Congelante
"The Moon Song" - Ela
"Ordinary Love" - Mandela
Quem leva: Lei It Go
Quem deveria levar: Let It Go
Meu favorito: Let It Go
Melhor roteiro adaptado
Antes da Meia-Noite
Capitão Phillips
Philomena
12 Anos de Escravidão
O Lobo de Wall Street
Quem leva: 12 Anos de Escravidão
Quem deveria levar: Antes da Meia Noite
Meu favorito: Antes da meia Noite
(Comentário: Antes da Meia-Noite (é de longe meu favorito alem de Ela e preciso expressar o por que ali >> Antes da Meia Noite << mas não tem chances de levar; porem se fosse premiado não só seria justo, diante da grandeza que esse roteiro possui e seu filme em si, mas diante também de todos esses 18 anos de negligencia que o Oscar teve com a Trilogia, que figura quase que unanimemente entre critica e publico como um dos romances mais bem feitos/escritos do Cinema. Ainda assim, 12 anos de Escravidão desponta como grande favorito aqui.)
Melhor roteiro original
Trapaça
Blue Jasmine
Clube de Compras Dallas
Ela
Nebraska
Quem leva: Ela
Quem deveria levar: ELA
Meu favorito: ELA
(Comentário: é indiscutível o poder, complexidade e realização de Her (Ela) nessa temporada. Uma historia cativante que consegue aparentar ser um romance simples, mas que esconde uma discussão quase que existencialista profunda sobre a sociedade humana, sem parecer pedante, maçante ou mesmo 'pseudo' alguma coisa. Mas é importante frisar que esta categoria, qualquer um dos concorrentes podem levar e devem levar, pois ambos são 'dignos' de receber a estatueta. E Clube de Compras Dallas corre por fora aqui também. Além de Blue Jasmine, mas que deve estar extremamente prejudicado devido as polemicas novamente recentes envolvendo Woody Allen.
Melhor longa de animação
Os Croods
Meu Malvado Favorito 2
Ernest & Celestine
Frozen - Uma Aventura Congelante
The Wind Rises
Quem leva: FROZEN
Quem deveria levar: FROZEN
Meu favorito: FROZEN
(comentário: Importante frisar que não consegui assistir ate a data desse post, a Vidas ao Vento, grande e único concorrente de fato de Frozen nessa categoria; uma vez que se trata do 'prometido' ultimo filme do mestre de animações Hayao Miyazaki . mesmo sem ter visto o longa, é de se esperar que seja uma grande obra, tendo em vista todas as obras impecáveis desse diretor que nos agracia com suas historias belas e 'serias' com traços tão cuidadosos e bem realizados que é quase que desrespeitoso com o Cinema em si não indica-lo e reconhecer sua importância na animação mundial. Porem deve ser de Frozen mesmo essa, que é sem duvida nenhuma de longe uma das melhores animações da disney em no minimo 10 anos. Um resgate as animações clássicas e seus musicais com um discurso de tolerância e evolução social extrema, que sobrepuja a própria ideologia criada pelos estúdios, num cuidado tão extremo com o Cinema Arte difícil de se ver principalmente na disney. Uma grata surpresa.
Melhor documentário em longa-metragem
The Act of Killing
Cutie and the Boxer
Dirty Wars
The Square
20 Feet From Stardom
Quem leva: Dirty Wars
Quem deveria levar: (me abstenho pois não vi todos)
Meu favorito: The Square
Melhor longa estrangeiro (aqui comentarei brevemente os 3 dos indicados que vi)
The Broken Circle Breakdown
Que filme sensacional - mesmo que eu tenho derramado lagrimas silenciosas por mais da metade dele.
Da bélgica esse filme que conseguiu a façanha de ter dois títulos extremamente certeiros para sua trama - o original "The Broken Circle Breakdown" e aqui no Brasil e nos EUA foi com o nome de "Alabama Monroe" - é o concorrente da bélgica para O Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e por enquanto é meu favorito.
O filme é quase um musical dramático que lida com questões de fé e politica numa trama de amor e devoção, tragedia e luta pela vida.
É notavel como o roteiro consegue imprimir tão bem o clima de angustia e de delicadeza ainda assim nas vidas de seus personagens. Se em um momento estamos ternos pelo romance do casal principal, no outro momentos ja estamos apreensivos por sua felicidade, para no outro momentos nos vermos batendo os pés e as mãos com sorriso no rosto pela musica animada que permeia o longa - e que trilha sonora, que trilha! -.
Me impressionei com a atuação da jovem e belíssima Veerle Baetens que vive Elise. Que atuação inspirada e tocante. E que voz doce.
Sim por que Alabama Monroe é antes de tudo um drama, mas funciona como Romance e mais ainda como Um musical. é Um 3 em 1 onde cada parte é elevada isoladamente e fechada de maneira perfeita quando reunida. Um luxo que poucas vezes vemos no cinema principalmente atual - me lembro de ter visto isso uma vez, em 'Apenas Uma Vez'.
Mas se lá em "Apenas" o que mantinha o alicerce da trama era a musica exclusivamente, aqui em "Alabama' o alicerce é outro, mais solido, mais denso, mais torrencial. Isso porque as questões que o permeiam não são fáceis, lidamos com perda, sobrevivência, falta, amor romântico, amor eterno, fé e religião,. politica e ética.
As questões que o filme lida quando cai diante das questões das pesquisas medicas com a sensacional inclusão de momentos chave com o noticiário na tv mostrando primeiro o 11 de setembro e a fala de W.Bush, para depois vir mais uma o ex-presidente americano num veto polemico à época para sintetizar diretamente com o sonho e americanização mesmo que o filme adota no inicio do filme e com as questões de ponto de virada melancólico do roteiro, é genial e pertinente.
Contudo devo expressar meu pequeno descontentamento pela solução final do filme.
Uma vez que ele brinca e deturpa um sentido logico do personagem Didier em sua própria crença. Sim, é uma opção valida do roteiro, tocante, que proporciona um final icônico, mas que não vejo o porque era necessário, diante das questões tão interessantes e corajosas que o filme abordou ate então - com ápice nos estouros de Didier em seus questionamentos a Igreja e a Lei 'guerra e pró- vida'.
Ainda assim, nada que tire o brilho de execução desse filme puxado sim, mas lindo de acompanhar. Ainda que a sensação final seja agridoce de ternura e tristeza ao mesmo tempo.
mas cá entre nós: nomear aqui no Brasil o filme como 'ALABAMA MONROE' e terem o cuidado de não incluir a conjunção 'e' entre os dois nomes foi de uma genialidade incomparável que mescla e soma ao prazer de passar pela experiencia repleta de debates e sensações múltiplas que é este filme. Otimo!
Da bélgica esse filme que conseguiu a façanha de ter dois títulos extremamente certeiros para sua trama - o original "The Broken Circle Breakdown" e aqui no Brasil e nos EUA foi com o nome de "Alabama Monroe" - é o concorrente da bélgica para O Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e por enquanto é meu favorito.
O filme é quase um musical dramático que lida com questões de fé e politica numa trama de amor e devoção, tragedia e luta pela vida.
É notavel como o roteiro consegue imprimir tão bem o clima de angustia e de delicadeza ainda assim nas vidas de seus personagens. Se em um momento estamos ternos pelo romance do casal principal, no outro momentos ja estamos apreensivos por sua felicidade, para no outro momentos nos vermos batendo os pés e as mãos com sorriso no rosto pela musica animada que permeia o longa - e que trilha sonora, que trilha! -.
Me impressionei com a atuação da jovem e belíssima Veerle Baetens que vive Elise. Que atuação inspirada e tocante. E que voz doce.
Sim por que Alabama Monroe é antes de tudo um drama, mas funciona como Romance e mais ainda como Um musical. é Um 3 em 1 onde cada parte é elevada isoladamente e fechada de maneira perfeita quando reunida. Um luxo que poucas vezes vemos no cinema principalmente atual - me lembro de ter visto isso uma vez, em 'Apenas Uma Vez'.
Mas se lá em "Apenas" o que mantinha o alicerce da trama era a musica exclusivamente, aqui em "Alabama' o alicerce é outro, mais solido, mais denso, mais torrencial. Isso porque as questões que o permeiam não são fáceis, lidamos com perda, sobrevivência, falta, amor romântico, amor eterno, fé e religião,. politica e ética.
As questões que o filme lida quando cai diante das questões das pesquisas medicas com a sensacional inclusão de momentos chave com o noticiário na tv mostrando primeiro o 11 de setembro e a fala de W.Bush, para depois vir mais uma o ex-presidente americano num veto polemico à época para sintetizar diretamente com o sonho e americanização mesmo que o filme adota no inicio do filme e com as questões de ponto de virada melancólico do roteiro, é genial e pertinente.
Contudo devo expressar meu pequeno descontentamento pela solução final do filme.
Uma vez que ele brinca e deturpa um sentido logico do personagem Didier em sua própria crença. Sim, é uma opção valida do roteiro, tocante, que proporciona um final icônico, mas que não vejo o porque era necessário, diante das questões tão interessantes e corajosas que o filme abordou ate então - com ápice nos estouros de Didier em seus questionamentos a Igreja e a Lei 'guerra e pró- vida'.
Ainda assim, nada que tire o brilho de execução desse filme puxado sim, mas lindo de acompanhar. Ainda que a sensação final seja agridoce de ternura e tristeza ao mesmo tempo.
mas cá entre nós: nomear aqui no Brasil o filme como 'ALABAMA MONROE' e terem o cuidado de não incluir a conjunção 'e' entre os dois nomes foi de uma genialidade incomparável que mescla e soma ao prazer de passar pela experiencia repleta de debates e sensações múltiplas que é este filme. Otimo!
A Grande Beleza
Assisti também a La grande belleza, filme concorrente ao Oscar de melhor filme estrangeiro desse ano. E sei não.
O filme é bom, e achei genial as referencias a La dolce vita e ao fellini no geral - algumas ate escrachadas tanto no modo de usar as imagens tão fortemente para adquirir relação com o contexto dentro da narrativa, quanto a concepção dos personagens e a própria critica reflexiva sobre a sociedade burguesa italiana, onde a Itália sempre surge bela porem com um tom agridoce de hipocrisia e decadência. tudo isso é genial realmente mas sabe quando não embala.? Então.
achei maçante as 2 horas de projeção, não consegui criar vinculo real ou palpável com o protagonista ainda que ele tenha todos atributos para causar empatia em mim - a começar pelo fato de ser um escritor com bloqueio literário -. Mas não bateu.. acho que é essa a palavra.. Não me levou a lugar nenhum, onde as principais 'coisas' que me chamaram atenção e realmente me fizeram 'me ligar' no filme foi toda a complexa composição da personagem anã no filme, toda a representação moral e mesmo lucida que ela exerce na narrativa, que ironicamente - e ai reside o ponto forte da intenção para mim - é a unica personagem realmente perspicaz e 'correta' da trama toda. nela esta a quebra. Curti também todo o esquema permeando a religião ali e como através dela vem o conceito de busca e perdição - no sentido de perda mesmo -. E sim, a cena inicial do gringo fotografando seguido pela sequencia de dança vale o filme todo.
Enfim um bom filme, que trata do vazio sem perspectivas, de uma maneira poética, quase onírica ao brincar com o irreal mas nos trazer de volta ao logico e racional, com tanto cuidado com a câmera que assume um tom quase participativo ao invés de meramente narrativo; mas que pessoalmente não posso dizer que gostei - o que não é demérito é gosto(sempre tento' ensinar' a diferenciar as duas coisas).
achei maçante as 2 horas de projeção, não consegui criar vinculo real ou palpável com o protagonista ainda que ele tenha todos atributos para causar empatia em mim - a começar pelo fato de ser um escritor com bloqueio literário -. Mas não bateu.. acho que é essa a palavra.. Não me levou a lugar nenhum, onde as principais 'coisas' que me chamaram atenção e realmente me fizeram 'me ligar' no filme foi toda a complexa composição da personagem anã no filme, toda a representação moral e mesmo lucida que ela exerce na narrativa, que ironicamente - e ai reside o ponto forte da intenção para mim - é a unica personagem realmente perspicaz e 'correta' da trama toda. nela esta a quebra. Curti também todo o esquema permeando a religião ali e como através dela vem o conceito de busca e perdição - no sentido de perda mesmo -. E sim, a cena inicial do gringo fotografando seguido pela sequencia de dança vale o filme todo.
Enfim um bom filme, que trata do vazio sem perspectivas, de uma maneira poética, quase onírica ao brincar com o irreal mas nos trazer de volta ao logico e racional, com tanto cuidado com a câmera que assume um tom quase participativo ao invés de meramente narrativo; mas que pessoalmente não posso dizer que gostei - o que não é demérito é gosto(sempre tento' ensinar' a diferenciar as duas coisas).
A Caça
critica >> A Caça
The Missing Picture
Omar
Quem leva: A Grande Beleza
Quem deveria levar: A Caça
Meu favorito: Alabama Monroe
(comentário: 'A Grande beleza' é disparado o grande favorito do ano, tendo como concorrente direto 'A Caça'. Ainda assim, meu favorito é Alabama por conseguir ser o que os dois favoritos antes citados são, ainda que seja um filme só. Alabama tem o diferencial de conseguir ser um filme comercial, de apelo critico forte e ainda assim conseguir ter o cinema arte bem desenvolvido, numa alusão quase 'hipster' de ser.
Vejo A Grande beleza como Cinema Arte, e A Caça principalmente como Cinema Industria - no sentido critico que ele possui de reflexão acessível, facilmente compreensível). Ainda que eu não tenha conseguido assistir 'Omar' e 'The Missing Picture' (que veio para o Brasil sob o titulo de "A Imagem que faltava") não acredito que diante da campanha nula que ambos filmes tiveram e diante do histórico da academia, que eles tenham chance de levar.
Melhor fotografia
O Grande Mestre
Gravidade
Inside Llewin Davis: Balada de um Homem Comum
Nebraska
Os Suspeitos
Quem leva: GRAVIDADE
Quem deveria levar: OS SUSPEITOS
Meu favorito: INSIDE LLEWIN
Melhor figurino
Trapaça
O Grande Mestre
O Grande Gatsby
The Invisible Woman
12 Anos de Escravidão
Quem leva: TRAPAÇA
Quem deveria levar: TRAPAÇA
Meu favorito: TRAPAÇA
Melhor montagem
Trapaça
Capitão Phillips
Clube de Compras Dallas
Gravidade
12 Anos de Escravidão
Quem leva: GRAVIDADE
Quem deveria levar: GRAVIDADE
Meu favorito: GRAVIDADE
Melhor maquiagem e cabelo
Clube de Compras Dallas
Vovô Sem-Vergonha
O Cavaleiro Solitário
Quem leva: CLUBE DE COMPRAS DALLAS
Quem deveria levar: CLUBE DE COMPRAS DALLAS
Meu favorito: TRAPAÇA - mas como não concorre > CLUBE DE COMPRAS DALLAS
Melhor trilha sonora
A Menina que Roubava Livros
Gravidade
Ela
Philomena
Walt nos Bastidores de Mary Poppins
Quem leva: GRAVIDADE
Quem deveria levar: PHILOMENA
Meu favorito: ELA/A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS
Melhor design de produção
Trapaça
Gravidade
O Grande Gatsby
Ela
12 Anos de Escravidão
Quem leva: GRAVIDADE
Quem deveria levar: ELA
Meu favorito: ELA
Melhor animação em curta-metragem
Feral
Get a Horse!
Mr. Hublot
Possessions
Room on the Broom
Quem leva: GET A HORSE!
Quem deveria levar: (me abstenho pois não vi dois dos indicados que tem potencial)
Meu favorito: ROOM ON THE BROOM
Melhor edição de som
Até o Fim
Capitão Phillips
Gravidade
O Hobbit - A Desolação de Smaug
O Grande Herói
Quem leva: Gravidade
Quem deveria levar: Gravidade
Meu favorito: Capitão Phillips
Melhor mixagem de som
Capitão Phillips
Gravidade
O Hobbit - A Desolação de Smaug
Inside Llewin Davis: Balada de um Homem Comum
O Grande Herói
Quem leva: Gravidade
Quem deveria levar: Inside llewin Davis
Meu favorito: O Grande Heroi
Melhores efeitos visuais
Gravidade
O Hobbit - A Desolação de Smaug
Homem de Ferro 3
O Cavaleiro Solitário
Star Trek - Além da Escuridão
Quem leva: GRAVIDADE
Quem deveria levar: GRAVIDADE
Meu favorito: GRAVIDADE
(Me abstive de arriscar palpite nas categorias de 'Melhor Documentário de Curta Metragem' e 'Melhor Curta Metragem' pois não consegui nem me informar sobre os concorrentes desse ano e nem assistir nenhum deles)
