Critica: Anna Karenina

"Todas as famílias felizes são iguais. As infelizes o são cada uma à sua maneira".

Na Rússia de 1874, Anna Karenina (Keira Knightley), jovem aristocrata casada com Karenin (Jude Law), um alto funcionário do governo, envolve-se com o Conde Vronsky (Aaron Taylor-Johnson), oficial da cavalaria filho da Condessa Vronsky (Olivia Williams), chocando a alta sociedade de São Petersburgo.

Anna Karenina é um romance do escritor russo Liev Tolstói, publicado entre 1873 e 1877. É uma das obras-primas do autor, ao lado de Guerra e Paz.

A trama da obra gira em torno do caso extra-conjugal da personagem que dá título à obra, uma aristocrata da Rússia Czarista que, a despeito de parecer ter tudo (beleza, riqueza, popularidade e um filho amado), sente-se vazia até encontrar o impetuoso oficial Conde Vronski.

No decorrer da obra, também são tratadas questões importantes da vida no campo na Rússia da época, onde algumas personagens debatem a respeito das melhores maneiras de gerir suas propriedades de terras, bem como o tratamento com os camponeses, então chamados de mujiques.

Com direção de Joe Wright, Anna Karenina surge com um encanto cinematográfico, de beleza, requinte, exasperada técnica visual e cenográfica e a consolidação de uma parceria eficaz e a confirmação de que Keira Knightley nasceu para a Aristocracia de época.

Em Orgulho e Preconceito, soberba obra adaptada por Wright pros cinemas, a parceria dele com Keira, já era evidente. O entendimento de diretor e atriz em tela transborda. Em cada detalhe desta produção é possível ver a nostálgica e incisiva visão de Wright sobre a aristocracia. A trama que já esconde criticas ao sistema de classes da época da sociedade russa, aqui ganha ares mais modestos, mas não pouco assertivos.

É um jogo interminável de regras a se seguir, razão versus fé e os bons costumes que permeiam todo o longa.

Ao contrario do que se possa pensar, o orçamento de Wright para este longa foi mais modesto do que o próprio imaginava possuir. Para burlar esse empecilho, o diretor buscou nos velhos e sempre funcionais, manejos cinematográficos o chamado “truque” a inspiração e solução.

Anna Kerenina surge impecavelmente visual. Um espetáculo de cenas, planos e sequencias, com uma fotografia vibrante e delineada, cuidadosamente pincelada, como se fossem inúmeras pinturas de fato. O figurino repleto de detalhes, e sempre majestosos tanto nas costuras como nas cores e modelos também agregam esse espetáculo. Mas é a escolha de trazer a linguagem teatral e dramática dos palcos que transforma Anna Kerenina numa pequena joia a ser levada em consideração.

O roteiro assinado por Tom Stoppard constrói uma personagem extremamente aflitiva e vazia. Anna é vazia em sua vida perfeita. Ao seu redor tudo corre bem, mas algo dentro dela, parece querer se encontrar, ter paz. Essa paz vem com o interesse imediato que tem e recíproco pelo Conde Vronski. Mas ao mesmo tempo que este interesse cresce e lhe dá algum sentido interno, ele o vai a destruindo, emocionalmente, posteriormente socialmente, fisicamente e psicologicamente. Ela vai caindo numa alteração descontrolada de humor e estado de espírito que lhe dá ares de psicose em alguns momentos. O descontrole emocional é pontuado pelas cores escuras e por uma montagem que faz referencia as maquinações de trem.

Quando o descontrole dá vazão ao desequilíbrio, o filme adota a velha técnica dos espelhos e superfícies refletivas para expressar isso.

Como não possuía grande verba, a solução encontrada pela produção do longa foi utilizar como cenário e locação primário, um antigo teatro. Ali a maior parte das cenas são rodadas, onde o palco e o teatro se adaptam e se transforma de acordo com a o que a situação pede. Vemos despretensiosamente atores servindo de figurantes, trocando de roupa em frente à tela, carregando os pedaços dos cenários e os dispondo em cena para transformar a locação.

Um quarto vira uma cafeteria em minutos, tudo encenado de forma extremamente teatral, com passos e sonoplastia compassados. Ate mesmo maquetes são usadas.

Algumas cenas memoráveis compõe o enredo como as cenas em que os atores surgem imóveis ao redor enquanto apenas um personagem se move entre eles.

Uma sequencia em particular é digna de aplausos, numa construção de cena memorável de dança, onde a câmera percorre os pares de dança numa montagem frenética e uma edição sincronizada, com um som exasperado, junto a uma trilha sonora que cativa e mantém a atenção do espectador apreensiva a todo instante. Ate mesmo uma cena particular de sexo simulado como se fosse uma dança de balé contemporâneo é bem encenada e de bom gosto dentro da narrativa. É lindo de se apreciar.

As poucas cenas externas se dão justamente no núcleo de apoio encabeçado pelos personagens Konstantin Levin e Kitty, que são responsáveis assim como na Obra de Tolstói, pela parcela moral e reflexiva social do longa.

Mas é Keira Knightley e Jude Law que se apresentam impecáveis em seus papeis. Mais uma vez, Keira prova que nasceu para personificar personagens dessa época. É de tamanha naturalidade seu timing aristocrático, nos trejeitos, na fala, ate mesmo fisicamente ela parece se enquadrar àquela época. Mas pó ser possuidora de um talento reconhecível, em nenhum momento o espectador a compara com seus antigos papeis semelhantes de época.

Alias para o bem e para o mal, Keira possui tamanha simpatia em seu olhar que é impossível realmente desgostar de sua personagem, mesmo que Anna surja irritável a todo instante.

Jude Law também empresta a seu personagem um controle ambíguo impressionante. Como se seu personagem se controlasse a todo o momento para não explodir de vez. Ele intensifica isso ao lhe dar um TOC de estalar os dedos das mãos que realmente compõe o personagem muito bem.

Por fim, Anna Kerenina possui mais acertos do que erros, mesmo que estes existam – como o ritmo por vezes lento e arrastado demais, mesmo que o filme possua pouco menos de 2 horas de projeção- são insignificantes diante da interessante composição narrativa que ele nos oferece.

Este esta longe de ser a melhor das obras de Joe Wright, mas definitivamente se faz enxergar e valer.

Trailer

Ficha Técnica

   

Diretor: Joe Wright

Elenco: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Olivia Williams, Michelle Dockery, Emily Watson, Holliday Grainger, Ruth Wilson,

Produção: Tim Bevan, Paul Webster

Roteiro: Tom Stoppard

Fotografia: Seamus McGarvey

Trilha Sonora: Dario Marianelli

Ano: 2012

País: Reino Unido, França

Gênero: Drama

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Critica - Orgulho e Preconceito

Orgulho e Preconceito, adaptação do romance da escritora britânica Jane Austen. Filme assinado por Joe Whight. E um enredo interessante.
Keira Knightley definitivamente tem um ar provincial cativante. Sua expressão, sua entonação de voz, sua postura e atuações, parecem terem sido feitas para filmes de época. E isso é uma cartada que ela parece dominar magistralmente. O filme não exige, contudo dela, nem mesmo de nenhum outro personagem nenhum brilhantismo em suas atuações. Mas ponderação. E isso ela consegue.

Keira é Elisabeth Bennet, segunda filha de um total de cinco, da família Bennet.

No final do século XIX numa Londres aristocrática, a Sra. Bennet passa seus dias e noites junto de seu marido, tentando encontrar maridos para suas cinco filhas. A fim de lhes garantir futuro e riquezas para a família. Uma vez, que se o acaso viesse a morte o Sr. Bennet, elas por serem mulheres não poderiam ter direito a nenhuma herança que pudesse surgir na família. A menos que estejam casadas e constituindo seus próprios bens.

É assim que após um baile arranjado, a filha mais velha, irmã e melhor amiga de Elizabeth, Jane, bela e extremamente bem educada e sensata, acaba por conhecer o jovem, solteiro e rico Sr. Bingley. Junto dele, a família conhece o melhor amigo do jovem Sr. Bingley, o elegante e fechado – muitas vezes presunçoso- Sr.  Darcy. Jane e Bingley logo se apaixonam.  Mas numa época em que classes sociais eram mais evidentes e dadas importância tal qual, credos, raças, cor ou sobrenomes, logo o romance se viu repleto de empecilho. Onde em paralelo a isso surge o envolvimento arquetípico e improvável da inteligente e ácida Lizzy com o ranzinza e presunçoso Darcy.

E é essa a premissa. Mas ela consegue ainda ir um pouco alem.

O filme se sustenta por seus temas e pelo fascínio que deram origem a filmes como O Diário de Bridget Jones, de um caso de amor improvável e fadado ao fracasso, que, contudo se sustenta e mais que isso vinga. Sem clichês imperdoável, e com aquele toque romancista aristocrático inglês sem igual. E claro, pela personagem forte de Elisabeth.

Ela não é a senhorita a espera de um casamento para salvar a família pobre. De suas quatro irmãs, Elizabeth é a mais sensata, a mais protetora, a mais despojada, a mais introspectiva e de riso fácil da família que busca nas filhas a chance de melhorarem de vida, dando suas mãos ao matrimonio a pretendentes ricos.

Situação essa, administrada e encorajada pela mãe protetora e controladora, mas sem agressões, sempre de forma jovial e amorosa.

E é ai que o tom muda, não há o fator pena pelas filhas, pois ambas aceitam seu destino, tudo pela fraternidade em família. Algo extremamente falho naquela época, naquela sociedade – é o que o filme vende.

Lizzy (Elizabeth) apesar de suas brincadeiras em fingir somente ver o bolso e nada alem disso de cada senhor aristocrático que se apresenta a frente, na realidade os observa e julga diante de tudo aquilo que a move sem perceber. Orgulho e Preconceito.

O tema é visto, relido e tratado de diversas formas e jeitos ali.

Seja no julgamento premeditado de uma beleza duvidosa, seja no julgamento premeditado de uma situação financeira e afetiva de um personagem, bem como de fatos, atos e motivações para tais. Isso se estende inclusive a cada caráter exposto durante o filme.

É um filme engraçado, levíssimo e que flui bem.

Por se tratar de um filme de época, romântico, logo se pode prever um filme parado e enjoado, repleto de diálogos de difícil entendimento e que exagera na trilha sonora orquestral. Pois é. Lembrem-se do titulo.

Não há nada nem remotamente preconceituoso numa leitura dessas. O filme possui narrativa rápida, fácil, sem diálogos repletos de firulas (alem das aceitáveis por se tratar de um filme de época), tem uma trilha sonora tímida, mas leve, uma fotografia bonita, bem como planos interessantes – destaque a cena da dança entre Darcy e Elizabeth em que o salão de dança esvazia-se sob o olhar e fascínio um do outro, enquanto a câmera literalmente dança junto aos convidados -, uma direção de arte acertada e comedida, bem como o trabalho de figurinos e iluminação.

A projeção se dá sempre com um gostinho de quero mais.

Destaque para a cena em que Lizzy visita à casa de Darcy e se encanta pelas obras e esculturas presentes na antessala.

Sem se utilizar de açucares ou tragédias gregas, o filme se eleva a um romance genuíno, divertido, nos moldes quase shakeasperianos – sem todos seus poemas e mortes claro – remontando o sentido de gênero romântico.

Um filme bonito, um romance.

Pride & Prejudice 

Reino Unido , 2005 - 127 min. 

Romance

Direção: 

Joe Wright

Roteiro: 

Deborah Moggach baseado em livro de Jane Austen

Elenco: 

Keira Knightley, Matthew MacFadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone, Judi Dench

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