Trailer de "Hitchcock" - O Filme

Alfred Hitchcock é considerado o maior diretor de todos os tempos por muitos críticos e cinéfilos pelo mundo todo.

Perito em suspenses e nos detalhes com que conduz suas tramas, Hitchcock trouxe inovações técnicas nas posições e movimentos das câmeras, nas elaborações de edições e nas surpreendentes trilhas sonoras que  sempre realçaram os efeitos de suspense e terror em seus filmes.

Nos filmes "hitchcockianos", a ansiedade do espectador aumenta pouco a pouco enquanto, o personagem não tem consciência do perigo. São apresentados dados ao telespectador que a personagem do filme não sabe, criando uma tensão no espectador em saber o que acontecerá quando o personagem descobrir. Em Psicose, filme celebre de sua vasta filmografia, de 1960, somente o espectador vê a porta se entreabrir, esperando algo acontecer enquanto um detetive sobe a escada.

Características como esta fazem de “Alfred” um dos maiores gênios do cinema.

Entre sua vasta filmografia, sem duvidas Psicose é o grande destaque, não só pelo seu enredo e esmero técnico mas pelas curiosidades que carrega.

Psicose é considerado um dos melhores e mais marcantes filmes de toda a historia, atingindo um impressionante porcentagem de aceitação de quase 100%, onde críticos e cinéfilos lhe dão nota máxima.

O filme, conta a historia de uma secretária -  Marion -  que logo no inicio, sem muitas explicações, rouba 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha. Então numa fatídica sexta-feira ela pede licença ao patrão para sair mais cedo, e leva consigo o pacote contendo o dinheiro, certa de que seu crime somente seria percebido após o final de semana. Com pouco mais de dois dias para fugir, Marion sai dirigindo sem destino pelas estradas. Cansada, vai parar no Motel Bates, um lugar decadente, que quase fechou suas portas após o desvio da autoestrada. Lá, é recepcionada por um simpático, mas estranho e tímido rapaz, Norman Bates, totalmente dominado pela mãe. Após um bate-papo e um rápido sanduíche, acontece algo inesperado...

Psicose possui ainda uma das mais famosas cenas do cinema, a cena do banheiro, onde um personagem é esfaqueado.

E é sobre esse diretor e sobre esse filme que o diretor Sacha Gervasi, ira levar aos cinemas no próximo ano.

O filme intitulado “Hitchcock” contara a historia de amor entre Alfred ( que será interpretado  por Anthony Hopkins) e sua esposa Alma Reville (que será interpretada por Helen Mirren) durante as filmagens de Psicose. O elenco conta ainda com Scarlett Johansson e Jessica Biel.

A estreia esta prevista para a primeira quinzena de Março de 2013 aqui no Brasil.

E como a ansiedade é grande em volta do filme, acaba de sair um breve trailer que você confere agora no player abaixo: 

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Critica: Valsa Com Bashir

Em setembro de 1982, os campos de refugiados palestinos Sabra e Chatila, localizados no Líbano, foram atacados por falangistas libaneses, apoiados pelo exército de Israel. A motivação dos ataques já era evidente mesmo antes de acontecerem. Segundo Bashir Gemayel, da milícia cristã de extrema-direita Falanges Libanesas, os palestinos que viviam naquele território eram “população excedente”. Após três dias de seu assassinato – Bashir não chegou a ver seu projeto higienista se cumprir –, o genocídio foi posto em prática: 3 mil palestinos mortos, dentre eles crianças, mulheres e idosos. O evento ocorreu nos campos palestinos de Sabra, situados na periferia de Beirute, ao sul da cidade, área que se encontrava então sob proteção das forças armadas de Israel.

Numa noite num bar, um homem conta ao velho amigo Ari sobre um pesadelo recorrente no qual é perseguido por 26 cães alucinados. Toda noite é o mesmo número de bestas. Ambos concluem que o pesadelo tem a ver com a missão deles no exército israelense contra o Líbano, décadas atrás. Ari, no entanto, fica surpreso ao perceber que não consegue mais se lembrar de nada sobre aquele período da sua vida. Intrigado com o enigma, Ari decide se encontrar e entrevistar velhos camaradas pelo mundo. Ele tem necessidade de descobrir toda a verdade sobre aquele tempo e sobre si mesmo. E, quanto mais ele se aprofunda no mistério, mais suas lembranças se tornam aterrorizantes e surreais.

Valsa Com Bashir, filme em animação do diretor Ari Folman, que quase recria uma espécie de auto-biografia documental acerca dos terríveis episódios ocorridos durante o Massacre de Sabra e Chatila. Folman assume a própria persona, numa busca por verdades, por recordações de um passado terrível, e que por algum motivo se eclipsou em sua mente.

Através de uma narrativa que confere teor documentarista ao longa, 'Valsa' estrutura não só um enredo forte e pesado, como nos brinda com uma técnica de animação – desenho a mão, com traços de HQ – pouco usada no cinema nos últimos anos e repleta de beleza, e detalhes incríveis de concepção em seus traços.

Com uma fotografia que preza por paletas de cores escuras e densas, repletas de texturas carregadas, iluminação clara, tons de laranja escuro, amarelo e cinza, compõe um panorama de medo, desespero e terror propício a um cenário de devastação e horror, típicos de guerras como tal.

Chega a ser irônico o fato da escolha pela animação ser justamente para minimizar as cenas mais explicitas e fortes que poderiam e inevitavelmente tomariam corpo em cena, e tal escolha conferir ainda mais transtorno psicológico e emocional ao espectador. A animação confere uma melancolia que nenhuma filmagem conseguiria transmitir.

Utilizando ainda planos moráveis que constantemente apresentam travellings longos e aéreos, o filme ainda carrega uma direção de arte invejável, que vai desde detalhes como um reflexo num olhar de um cavalo morto, ate a trejeitos de angustia e tensão de um entrevistado ao cobrir o pescoço nervosamente com o colarinho da camisa.

A sonoplastia assume um papel fabuloso e que confere uma realidade estética plausível também a projeção.

Com diálogos extensos e que elucidam caráter políticos, contudo 'Valsa' se apresenta como sendo um filme sem julgamento de culpa partidária. Mas é incontestável a identificação de vilania ali.

Mediante a uma trilha sonora pesada, caracterizada em sua maior parte por rock com letras que fazem referencia a momentos de guerra, o filme ainda conta com estrutura narrativa densa, que quase nos coloca em transe diante das lembranças ao passo que elas avançam ou confundem mais.

Um soldado valsa entre tiros e morte, com passos delicados e desenvoltos, enquanto atira, sobrevive, mata e evita morrer. Tudo em Valsa tem um tom de bela melancolia. Aterroriza e ao mesmo tempo encanta.

O destaque do longa alem de toda sua tecnicalidade esmerada, fica por conta de uma cena que com certeza esta entre as mais belas e poéticas do cinema mundial.

Após começar a procurar referencias que o ajudem a lembrar de seus tempos de guerra e assim conseguir paz, Ari começa a dar vazão a uma mesma memória recorrente.

A cena é belíssima. 

Num plano geral em transversal, vemos um grupo de soldados jovens, nus emergindo de um vasto mar, durante a noite, numa fotografia com uma iluminação em foco amarelada provenientes de luzes de sinalizadores no céu escuro.

Esses soldados se levantam das profundezas do mar e caminham rumo a praia com uma cidade totalmente devastada, vestem-se sob um grandioso por do sol,  e caminham por entre corredores de ruas desertas ate encontrarem um grupo de mulheres palestinas em desespero, onde a câmera traça um panorama, acompanhado de um travelling de 90°.

É sensacional.

Ao final, Valsa com Bashir nos esmurra, e nos transporta de volta a realidade, nos mostrando o quão drástico e horripilante é a historia que nossa humanidade carrega, ao mostrar cenas reais de uma equipe de TV, de corpos dilacerados de crianças e velhos, e mulheres entre os escombros da cidade massacrada, e mulheres desesperadas ao verem seus familiares ali devastados.

Valsa com Bashir é uma pequena obra prima cinematográfica não só pela técnica visual e estética conferida, mas pelo cunho reflexivo - e especificamente um dado momento histórico -; que se propôs a fazer em tela nos elucidando a uma das piores capacidades do Homem: o ato da guerra.

"Até onde pode chegar a insensatez humana?"

Ao final, em estrondoso silêncio, o filme nos faz essa pergunta; e assim acaba se tornando uma experiência única; onde a maior pergunta que fica ecoando tal quais as lembranças de Ari é justamente essa: 'Ate onde?'

FICHA TÉCNICA

Diretor: Ari Folman

Produção: Ari Folman/ Serge Lalou/ Gerhard Meixner/ Yael Nahlieli/ Roman Paul

Roteiro: Ari Folman

Trilha Sonora: Max Richter

Duração: 87 min.

Ano: 2008

País: Israel / França / Alemanha

Gênero: Animação

Classificação: 18 anos

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Critica: Ensaio Sobre A Cegueira

Uma inexplicável epidemia chamada de "cegueira branca" atinge, sem explicações, pessoas no mundo inteiro, que passam a ver uma superfície leitosa. À medida que os afetados são colocados em quarentena e os serviços oferecidos pelo estado começam a falhar as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. Nesta situação, a única pessoa que ainda consegue enxergar é a mulher de um médico (Julianne Moore), que juntamente com um grupo de internos tenta encontrar a humanidade perdida.

Rodado entre as cidades de Montevideu, Toronto e São Paulo; Ensaio Sobre a Cegueira, filme do diretor Fernando Meirelles, baseado no aclamado livro de mesmo nome do autor José Saramago, nos traz personagens sem nomes, ambientes sociais e físicos inóspitos, e uma carga de dramaticidade e aflição latente.

Desde o inicio o filme nos coloca como espectadores de uma trama que faz prelúdio ao caos. Num dia comum, sem explicação, uma pessoa entra em desespero ao relatar ter perdido a visão, sem mais e sem menos. Mas não é uma perda e visão “comum”. A pessoa relata que tudo que consegue visualizar é uma luz branca meio leitosa, como se de fato tivesse mergulhado de lhos abertos num mar de leite. Em menos de 30 minutos de projeção, varias pessoas ao redor do mundo vão adquirindo a mesma cegueira branca, o que coloca cidadãos e o governo em alerta Maximo, colocando em quarentena todos os infectados, em espécies de manicômios, que aos poucos vai perdendo acesso a assistência medica de qualquer tipo.

A quarentena então passa a se tornar um verdadeiro presídio. Onde a lei do mais forte impera. Violência, estupro, brigas, discussões, doenças e degradações sentimentais, emocionais e físicas se estendem pelos corredores do local - local este que em nenhum momento é identificável em que pais fica – onde ninguém enxerga nada, alem de uma claridade branca. Com exceção de uma única pessoa; a mulher do único medico do grupo. Juliana Moore é a única que inexplicavelmente não perde a visão, mas se submete a quarentena para poder cuidar do marido, então finge estar cega também. Ao longo dos dias porem, ela acaba por exercer o papel de guiar e cuidar de todo o grupo, uma vez que é a única que consegue enxergar. Mas aos poucos o que poderia se chamar de sorte a um primeiro momento é transformado num verdadeiro suplicio, e prova de resistência e equilíbrio.

Com essa narrativa, Ensaio, traça uma linha de questionamentos intenso de humanização e reflexão sobre preconceitos e instintos básicos de sociedade e raça humana.

Contando com uma montagem bem feita e que confere acertadamente um ritmo de lentidão, o longa entra rapidamente em seu segundo ato, mas permanece quase que infinitamente na passagem do segundo para o terceiro. Essa escolha se mostra essencial, para demonstrar os dias arrastados e pesados que seguem o enredo.

A fotografia assinada por César Charlone assume um papel talvez ate mais importante do que a narrativa do longa. Com uma paleta de cores difusa puxadas quase que extremamente para o branco e o cinza, com imagens desfocadas, o que inclusive se segue ate o figurino desgastado e apagado, aliados a planos e enquadramentos sem nenhuma simetria ou nivelamento, que por vezes cortam em tela um personagem, um ambiente, com distorções e câmeras repetidamente tremidas, reflexões a todo instante; conferem ao filme a ideia plena de estarmos vivenciando a mesmo experiência que os personagens. Tudo nos remete a um ambiente de caos, pós-apocalíptico banhados em leite. E isso é sublime.

É curioso e assustador, por exemplo, nos depararmos com uma São Paulo totalmente devastada, em amplos planos filmados com maestria, como nunca antes.

Mas é o fato de nenhum personagem possuir nome, que confere ao longa seu ponto mais alto.

Com um time de excelentes atores como Julianne Moore ( a Mulher do Medico oftalmologista), Mitchell Nye (Menino de Óculos), Yûsuke Iseya (o Primeiro Cego), Yoshino Kimura ( mulher do ladrão), Mark Ruffalo (médico oftalmologista) , Alice Braga (Garota dos Óculos Escuros), Danny Glover ( o Velho de Tapa-Olho), Gael García Bernal (Rei da Camarata 3), e Maury Chaykin(a Recepcionista); Ensaio cai fundo em preceitos, discriminações, éticas e morais humanas,elucidados por metáforas e referencias que nos dão a ideia de que a visão é essencial, mas é ao mesmo tempo nosso sentido de percepção mais horrível e que mais degradamos ao longo da evolução. 

Sem nomes, os personagens acabam sendo diferenciados justamente por julgamentos classificatórios feitos por nós a eles por características secundarias nada diferente de colo classificamos qualquer pessoa no dia a dia sem a conhecermos de fato antes – o cara da padaria, o estrábico, a gordinha, a negona, o velho safado, a periguete... - classificações que limitam ao extremo, e que usamos no nosso dia a dia indiscriminadamente. 

E não menos metafórico e critico é o fato de justamente a mulher do oftalmologista, ser a única a não ficar cega e por isso mesmo ser a que mais sofre e vive perigos intensos.

Por que se o mundo esta um caos, justamente por ninguém mais usar mascaras, uma vez que ninguém enxerga e ninguém mais precisa fingir nada, não há olhos de fora para apontar já que não te enxergam estar assim mesmo, sem visão não faz diferença se o mundo esta caótico. Mas ela como única a enxergar, ver a degradação humana pela falta de morais nos outros, é horripilante. Não por acaso o filme ganha ares de um verdadeiro longa de mortos-vivos.

É interessante por exemplo a maneira que a narrativa nos conduz aos instintos mais primários do Homem, e não por acaso uma cena em que varias mulheres banham uma colega violentada, transita de maneira quase que ritualística. Ou mesmo como a saída do manicômio, parece se tornar a própria espiada fora da Caverna. 

Ensaio Sobre a Cegueira, que de fato se torna filosoficamente e teoricamente um ensaio social, portanto adquiri exatamente aquilo a que se propõe uma experiência única, intensa e extrema de reflexão, tal qual a do espelho também, sobre nós mesmo. E como tal, não poderia deixar de ser controvérsia.

É o tipo de experiência fílmica que não tem cunho de bom ou ruim, tecnicamente falando é quase impecável, mas se formos nos referir a julgamento de valores de gostos, ele acaba sendo único de cada um. Eu particularmente o mantenho no limite entre o gostei, mas...

Ou seja; por isso mesmo vale a pena ser assistido e ser enxergado, ou não, por cada um, da maneira que se apresentar.

O ultimo piscar de olhos fica por conta de Saramago, Meirelles e Platão.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Fernando Meirelles

Elenco: Julianne Moore, Yûsuke Iseya, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Sandra Oh, Jorge Molina, Katherine East, Scott Anderson, Maury Chaykin.

Produção: Andréa Barata Ribeiro, Niv Fichman, Sonoko Sakai

Roteiro: Don McKellar

Fotografia: César Charlone

Trilha Sonora: Marco Antônio Guimarães

Duração: 124 min.

Ano: 2008

País: Brasil/ Japão/ Canadá

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

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Mostra Internacional de Cinema de São Paulo - 36° edição / 2012

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é um festival de cinema que ocorre anualmente na cidade de São Paulo (SP). É um evento cultural sem fins lucrativos, realizado pela ABMIC - Associação Brasileira Mostra Internacional de Cinema e com o reconhecimento da Federação Internacional da Associação dos produtores de Filmes. O Estado e o Município de São Paulo estabelecem outubro como mês oficial da mostra.

É o principal evento cinematográfico do Brasil, e é considerada atualmente como uma espécie de Oscar brasileiro.

Sua criação se deu em 1977, quando o crítico de cinema Leon Cakoff quis celebrar os 30 anos de fundação do MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.

A edição de estréia da Mostra Internacional de Cinema teve 16 longa-metragens e sete curtas (de 17 países), apresentados em 40 sessões no Grande Auditório do MASP e inaugurou a modalidade do voto do público para a escolha do melhor filme, ritual que nunca mais foi abandonado.

O vencedor do Prêmio do Público foi "Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia", de Hector Babenco. História de triste lembrança, o Jornal do Brasil chegou a escrever que a Mostra era o único lugar no Brasil em que as pessoas tinham o direito de votar.

Naquela época, o Brasil vivia sob ditadura militar, o que fez com que as primeiras sete edições realizadas pelo Departamento de Cinema do MASP, dirigido por Cakoff, tivessem muitas dificuldades em razão da censura imposta pelo regime. Desligada do museu em 1984, a mostra desafiou a censura instaurando um processo contra a União reivindicando o direito de apresentar os filmes selecionados diretamente ao público, sem censura prévia, como ocorria até então.

A mostra ganhou o processo contra a União, mas apesar de estar no último ano da ditadura (1984), sua programação pública foi suspensa na primeira semana de sua 8ª edição. A interrupção durou quatro dias, tempo suficiente para que os censores do Ministério da Justiça, chefiado por Ibrahim Abi-Ackel, assistissem a todos os filmes da programação do festival. A truculência mostrada repercutiu mundo afora e criou-se um impasse já para a edição seguinte da mostra, apesar do processo de redemocratização a qual o país vinha passando com o fim do regime militar.

 Curiosidade histórica:

A partir de 1985, a mostra não precisou mais passar por censura prévia por causa de uma portaria assinada pelo então ministro da Justiça Fernando Lyra, a pedido dos próprios organizadores do evento. A medida de lei estendeu-se a todo o território brasileiro, isentando a partir dali outros festivais que incorporavam a censura prévia em seus regulamentos de forma passiva. A vitória na justiça fez com que a 9ª Mostra Internacional de Cinema, realizada entre 15 e 31 de outubro de 1985, ocorresse sem censura.

A 29ª Mostra BR de Cinema - Mostra Internacional de Cinema de São Paulo teve em sua programação uma seleção composta por 359 longas e 62 curtas, totalizando 1.159 sessões de cinema, espalhadas em 20 salas de exibição pela cidade.

A 30ª Mostra BR de Cinema - Mostra Internacional de Cinema em São Paulo teve em sua programação uma seleção de 292 longas e 99 curtas. Os espectadores foram 220 mil.

A 31ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo foi realizada em 2007 de 19 de outubro a 1 de novembro.

Este ano...

A 36ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que começa na quinta-feira, dia 19 de Outubro de 2012, com a exibição de No, longa do chileno Pablo Larraín; contara com a exibição dos novos filmes dos portugueses, Manoel de Oliveira e Miguel Gomes, do iraniano Abbas Kiarostami e do italiano Marco Bellochio, estão entre os cerca de 350 títulos confirmados. Numa coletiva de imprensa realizada neste sábado, a organização da Mostra anunciou a maior parte desta seleção, além de retrospectivas dedicadas ao japonês Minoru Shibuya, com a exibição de sete de seus títulos, e ao ucraniano Sergei Loznitsa, que terá exibida toda sua filmografia, incluindo o novo Na Neblina.

Além disso, haverá a previamente anunciada retrospectiva do russo Andrei Tarkovsky, com a exibição de todos os filmes que dirigiu e de títulos inspirados por ele, assinados por cineastas como Chris Marker, Tonino Guerra, Aleksandr Sokurov, Evgeny Borzov e José Manuel Mouriño. O cartaz da Mostra foi feito a partir de imagens de polaróides feitas por Tarkovsky, que serão reunidas numa exposição.

Em 2012, a Mostra mantém a regra da exclusividade, o que privará o público paulistano de assistir os vencedores do Leão de Ouro em Veneza, Pietà, e do Urso de Ouro em Berlim, César Deve Morrer. Ambos foram exibidos no Festival do Rio. Apenas filmes estrangeiros inéditos no Brasil serão exibidos no evento. A única exceção será Tabu, do português Miguel Gomes, que ganhará uma homenagem da Mostra, com a exibição de 5 curtas e 3 longas.

O júri de ficção de 2012 é composto pelo ator alemão Burghart Klaussner (A Fita Branca); o diretor Cao Hamburger (O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias); Danis Tanovic (Terra de Ninguém); Jan Harlan (Stanley Kubrick: A Life in Pictures); e Kanako Hayashi (diretora do Festival TOKYO FILMeX). Já o júri de documentário conta com o jornalista N. Bird Runningwater; o diretor Sergio Machado (Cidade Baixa); a produtora Suzana Amado (Vou Rifar Meu Coração); a produtora Denise Gomes (Violeta foi para o Céu); e Amir Labaki, diretor do É Tudo Verdade.

Tubarão, de Steven Spielberg, e Lawrence da Arábia, de David Lean, estão entre os clássicos restaurados que serão exibidos na Mostra.

O encerramento contará com "Frankenweenie", a mais recente animação de Tim Burton. Outro destaque será o clássico "Nosferatu", do diretor alemão F.W. Murnau, que vai ser exibido em apresentação especial no dia 2 de novembro no Parque do Ibirapuera acompanhado pela Orquestra Petrobras Sinfônica e Coral. O longa será mostrado para celebrar os cem anos da morte de Bram Stoker, o idealizador do vampiro Drácula.

Vinheta da 36° Mostra Internacional de Cinema De São Paulo:

Confira a programação completa e tabela primaria de valores dos ingressos: http://36.mostra.org/

E/Ou na descrição listada abaixo:

Retrospectiva Andrei Tarkósvki

A Infância de Ivan (Ivanovo Detstvo)

Andrei Rublev (Andrey Rublyov )

Hoje Não Haverá Saída (There Will Be No Leave Today), curta-metragem

Nostalgia

O Espelho (The Mirror)

O Rolo Compressor e O Violinista (Katok I Skripka ), média-metragem

O Sacrifício (Offret)

Os Assassinos (Ubiytsy), curta-metragem

Solaris

Stalker

Tempo De Viagem (Tempo De Viaggio), documentário em codireção com Tonino Guerra

Documentários sobre Tarkóvski

Andrei Tarkóvski: O Colecionador de Sonhos (Andrei Tarkovsky: Sobiratel Snov , Rússia), de Evgeny Borzov

Dirigido por Andrei Tarkóvski (Regi Andrej Tarkovskij, Suécia), de Michal Leszczylowski

Elegia Moscovita (Moskovskaya Elegiya, Rússia), de Aleksandr Sokurov

Magnetismo da Memória (Pritjazhenie Pamjati, Rússia), de Evgeny Borzov

Os Dias Brancos – Anotações Sobre A Filmagem de Nostalgia, de Andrei Tarkóvski (Los Días Blancos – Apuntes Sobre El Rodaje De Nostalghia, De Andrei Tarkovski, Espanha, Itália), de José Manuel Mouriño

Um Dia na Vida de Andrei Arsenievitch (Une Journée D´Andrei Arsenevitch, França), de Chris Marker

Retrospectiva Sergei Loznitsa

A Colônia (Poselenije, Rússia)

A Estação de Trem (Polustanok , Rússia)

Artel, (Rússia)

Bloqueio (Blokada, Rússia)

Fábrica (Fabrika, Rússia)

Hoje Vamos Construir Uma Casa (Segodnya My Postroim Dom, Rússia)

Minha Felicidade (Schastye Moye, Rússia)

O Milagre De Santo Antônio (Rússia)

Retrato (Portrait, Rússia)

Vida, Outono (Zhizn, Osin, Rússia)

Paisagem (Peyzazh, Alemanha)

Na Neblina (V Tumane, Alemanha, Rússia, Letônia, Holanda , Bielorússia) – inédito

Cinejornal (Predstavlenye, Alemanha, Rússia, Ucrânia)

Retrospectiva Minoru Shibuya

O Dia de Folga do Médico (Honjitsu Kyushin, Japão)

O Paraíso dos Bêbados (Yopparai Tengoku, Japão)

O Rabanete e a Cenoura (Daikon To Ninjin, Japão)

Os Passarinhos (Mozu, Japão)

Pessoas Modernas (Gendai-Jin, Japão)

Retidão (Seigiha, Japão)

Um Bom Homem, Um Bom Dia (Kojin Kojitsu, Japão)

Competição Novos Diretores

111 Garotas (111 Dokhtar, Iraque, Irã), de Nahid Ghobadi

A Casa (Portugal), de Júlio Alves

A Culpa Do Cordeiro (La Culpa del Cordero, Uruguai), de Gabriel Drak

A História de Tomi Ungerer (Far out isn´t far enough: the Tomi Ungerer story, EUA), de Brad Bernstein

Água (Water, Israel, Palestina), de Nir Sa’ar, Maya Sarfaty, Mohammad Fuad, Yona Rozenkier, Mohammad Bakri, Ahmad Bargouthi, Pini Tavger, Tal Haring

Aqui e Ali (Aquí y Allá, Espanha, EUA, México), de Antonio Mendez Esparza

Arcadia (EUA), de Olivia Silver

Augustine (França), de Alice Winocour

Babeldom (Inglaterra), de Paul Bush

Crônicas da Infância (Chroniques d´une cour de récré, França), de Brahim Fritah

Debaixo da Sombra da Cruz (All’Ombra Della Croce, Espanha, Itália), de Alessandro Pugno

Dente por Dente (Diente por Diente, México), de Miguel Bonilla Schnaas

El Resquicio (Colômbia, Argentina), de Alfonso Acosta

Encontrando Leila (Ashnaee ba Leila, Irã), de Adel Yaraghi

Estrada de Palha (Portugal, Finlândia), de Rodrigo Areias

Hemel (Holanda, Espanha), de Sacha Polak

Herança (Inheritance, França, Israel, Turquia, Palestina), de Hiam Abbass

L (Grécia), de Babis Makridis

La Sirga (Colômbia, França, México), de William Vega

Los Días (Argentina), de Ezequiel Yanco

Mad Ship (Canadá, Noruega), de David Mortin

Memories Look At Me (Ji Yi Wang Zhe Wo, China), de Song Fang

Meteora (Grécia, Alemanha, França) de Spiros Stathoulopoulos

Meu caro amigo Chico (Portugal), de Joana Barra Vaz

Minha Vida em Nairóbi (Nairobi Half Life, Quênia, Alemanha), de Tosh Gitonga

Miradas Múltiplas – O Universo de Gabriel Figueroa (Miradas Múltiples (La Máquina Loca), México, França, Espanha), de Emilio Maillé

Mosquita e Mari (Mosquita y Mari, EUA), de Aurora Guerrero

Noor (França, Paquistão), de Cagla Zencirci, Guillaume Giovanetti

O Comediante (The Comedian, UK ), de Tom Shkolnik

O Filho Querido (Jin Sun, Taiwan), de Chou She Wei

O Frágil Som do Meu Motor (Portugal), de Leonardo António

O Quase Homem (Mer Eller Mindre Mann, Noruega), de Martin Lund

O Último Passo (Peleh Akhar, Irã), de Ali Mosaffa

Os Descrentes (Les Mécréants, Marrocos, Suíça), de Mohcine Besri

Os Selvagens (Los Salvajes, Argentina), de Alejandro Fadel

Ouro Colombiano: 400 Anos de Música da Alma (Oro Colombiano: 400 años de musica del alma, Colômbia, Venezuela), de Sanjay Agarwal, Ivan Higa

Padak (Coréia do Sul), de Lee Dae Hee

Parviz (Irã), de Majid Barzegar|

Paul Bowles: A Porta da Jaula Está Sempre Aberta (Paul Bowles: The Cage Door Is Always Open, Suíça), de Daniel Young

Pedaços de Mim (Des Morceaux de Moi, França), de Nolwenn Lemesle

Preenchendo o Vazio (Lemale Et Ha’halal, Israel), de Rama Burshtein

Quando Vi Você (When I Saw You, Palestina, Jordânia), de Annemarie Jacir

Rua da Redenção (Ustanicka Ulica, Sérvia), de Miroslav Terzic

Salsipuedes (Argentina), de Mariano Luque

Satellite Boy (Autrália), de Catriona McKenzie

Sem Outono, Sem Primavera (Sin Otoño, Sin Primavera, Equador, Colômbia, França), de Iván Mora Manzano

Sequestro (Kapringen, Dinamarca), de Tobias Lindholm

Shameless (Bez Wstydu, Polônia), de Filip Marczewski

Sobre o Céu Rosa (Momoiro Sora Wo, Japão), de Keiichi Kobayashi

Voz da Primavera (Sedaye Cheshme, Irã), de Houshang Falah Rezaei

We Came Home (EUA, Afeganistão) de Ariana Delawari

You and Me Forever (Dinamarca), de Kaspar Munk

Competição Novos Diretores – Foco Alemanha

Além do Horizonte (Am Himmel Der Tag, Alemanha), de Pola Schirin Beck

As Histórias do Sr. Spalek (Die Koffer des Herrn Spalek, Alemanha, EUA), de Gregor Eppinger

Formentera (Alemanha), de Ann-Kristin Reyels,

Meus 13 Anos (Little Thirteen, Alemanha), de Christian Klandt

O Peso da Culpa (Schuld Sind Immer Die Anderen, Alemanha), de Lars- Gunnar Lotz

Oh Boy (Oh Boy, Alemanha), de Jan Ole Gerster

Os Visitantes (Die Besucher, Alemanha), de Constanze Knoche

Speed- Em Busca do Tempo Perdido (Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, Alemanha), de Florian Opitz

Tempo de Crise (Crashkurs, Alemanha), de Anika Wangard

Transpapa (Alemanha), de Sarah Judith Mettke

Mostra Brasil – Competição Novos Diretores

A Arte de Interpretar – A Saga da Novela Roque Santeiro, de Lucia Abreu

A Porta Larga, de Aleandro Tubaldi

Antes Do Fim Do Mundo, de Sabrina Marostica e Herbert Gondo

Cores, de Francisco Garcia

Embu – Terra das Artes, de Maria De Fátima Seehagen

Francisco Brennand, de Mariana Brennand Fortes

Hélio Oiticica, de Cesar Oiticica Filho

Jardim Atlântico, de Jura Capela

Lacuna, de André Lavaquial

Muito Além do Peso, de Estela Renner

Nove Crônicas Para Um Coração aos Berros, de Gustavo Galvão

Pra Lá do Mundo, de Roberto Studart

Sinfonia De Um Homem Só, de Cristiano Burlan

Metro, de Guilherme B. Hoffmann

Mostra Brasil – Perspectiva

A Busca, de Luciano Moura

A Floresta de Jonathas, de Sergio Andrade

A Memória que me Contam, de Lúcia Murat

Balança mas não Cai, de Leonardo Barcelos

Boa Sorte, Meu Amor, de Daniel Aragão

Chamada a Cobrar, de Anna Muylaert

Cine Holliúdy, de Halder Gomes

CutBack, de Alex Miranda

Dores de Amores, de Raphael Vieira

Elena, de Petra Costa

Entretempos, de Henri Arraes Gervaiseau

Era uma Vez Eu, Verônica, de Marcelo Gomes

Estado de Exceção, de Juan Posada

Jards, de Eryk Rocha

Kátia, de Karla Holanda

Laura, de Fellipe Gamarano Barbosa

Meu Amigo Claudia, de Dácio Pinheiro

Noites de Reis, de Vinicius Reis

O Dia que Durou 21 Anos, de Camilo Tavares

O que se Move, de Caetano Gotardo

O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho

Olho Nu, de Joel Pizzini

Satyrians, 78 Horas em 78 Minutos, de Daniel Gaggini, Fausto Noro, Otávio Pacheco

Sementes do Nosso Quintal, de Fernanda Heinz Figueiredo

Um Filme para Dirceu, de Ana Johann

Uma História de Amor e Fúria, de Luiz Bolognesi

Colegas, de Marcelo Galvão

Pernamcubanos – O Caribe que nos Une, de Nilton Pereira

A Coleção Invisível, de Bernard Attal

Margaret Mee e a Flor da Lua, de Malu De Martino

Repare Bem, de Maria de Medeiros

A Última Estação, de Marcio Curi

Super Nada, de Rubens Rewald

Perspectiva Internacional

10+10 (Taiwan), de Hou Hsiao-hsien e outros

25/11 O Dia em que Mishima Escolheu o Seu Destino (11.25 Jiketsu No Hi: Mishima Yukio To Wakamono-Tachi, Japão), de Koji Wakamatsu

38 Testemunhas (38 Témoins, França ), de Lucas Belvaux

A Aposentada (La Jubilada, Chile), de Jairo Boisier

A Árvore dos Morangos (El Árbol De Las Fresas, Canadá, Cuba, Itália), de Simone Rapisarda Casanova

A Bela Que Dorme (Bella Addormentata, França, Itália), de Marco Bellocchio

A Caça (Jagten, Dinamarca), de Thomas Vinterberg

A Feiticeira da Guerra (Rebelle, Canadá), de Kim Nguyen

A Glória das Prostitutas (Whore´s Glory, Alemanha, Áustria), de Michael Glawogger

A Horda (Orda, Rússia), de Andrei Proshkin

A Parede (Die Wand, Áustria, Alemanha), de Julian Roman Pölsler

A Parte dos Anjos (The Angel´s Share, Reino Unido, França, Bélgica, Itália), de Ken Loach

A Riqueza do Lobo (La Richesse Du Loup, França), de Damien Odoul

A Royal Affair (En Kongelig Affære, Dinamarca), de Nikolaj Arcel

À Sombra da República (A L’ombre de La République, França), de Stéphane Mercurio

A Voz do Meu Pai (Babamin Sesi, Turquia, Alemanha, França), de Orhan Eskikoy

Abendland (Áustria), de Nikolaus Geyrhalter

África Negra Mármore Branco (Africa Nera Marmo Bianco, Itália, Estados Unidos), de Clemente Bicocchi

Além Das Montanhas (Dupa Dealuri, Romênia), de Cristian Mungiu

Alois Nebel (República Tcheca), de Tomas Lunak

Alpes (Alpeis, Grécia), de Yorgos Lanthimos

Amanhã (Zavtra, Rússia), de Andrey Gryazev

Amanhã? (Demain?, França, Portugal), de Christine Laurent

Ano de Graça (Año De Gracia, Espanha), de Ventura Pons

Antiviral (Canadá), de Brandon Cronenberg

Aos 80 (Anfang 80, Áustria), de Sabine Hiebler e Gerhard Ertl

Avanti (Suíça, Bélgica), de Emmanuelle Antille

Barbie (Coreia Do Sul), de Lee Sang-Woo

Bergman & Magnani: A Guerra dos Vulcões (Bergman & Magnani: La Guerra Dei Vulcani, Itália), de Francesco Patierno

Bully (EUA), de Lee Hirsch

City State (Borgrík, Islândia), de Olaf De Fleur Johannesson

Crianças de Saravejo (Djeca, Bósnia Herzegovina, Alemanha, França, Turquia), de Aida Begic

De Pai para Filho (Entre Les Bras, França), de Paul Lacoste

Depois da Batalha (Baad El Mawkeaa / Apres La Bataille, Egito, França), de Yousry Nasrallah

Desculpe Incomodar (Undskyld Jeg Forstyrrer, Dinamarca), de Henrik Ruben Genz

Dinotasia (EUA), de David Krentz e Erik Nelson

Dom – Uma Família Russa (Dom – A Russian Family, Rússia), de Oleg Pogodin

Duane Michaels – The Man Who Invented Himself (França), de Camille Guichard

Duane Michaels (França), de Camille Guichard

El Gusto (França, Algeria, Irlanda), de Safinez Bousbia

Em Família (In The Family, EUA), de Patrick Wang

Em Segunda Mão (Portugal), de Catarina Ruivo

Entre o Amor e a Paixão (Take this Waltz, Canadá, Espanha, Japão), de Sarah Polley

Espaços Inacabados: A História da Escola de Artes de Cuba (Unfinished Spaces, EUA), de Alysa Nahmias, Benjamin Murray

Estudante (Student, Cazaquistão), de Darezhan Omirbayev

Eu, Anna (I, Anna, Inglaterra, Alemanha, França), de Barnaby Southcombe

Felicidade… Terra Prometida (Le Bonheur…Terre Promise, França), de Laurent Hasse

Florbela (Portugal), de Vicente Alves do Ó

Fogo (México, Canadá), de Yulene Olaizola

Frisson des Collines (Canadá), de Richard Roy

Gente Fina (Kurteist Fólk, Islândia), de Olaf De Fleur Johannesson

Hasta Nunca (EUA, Uruguai ), de Mark Street

Imperdoável (Impardonnables, França), de André Téchiné

Indignados (França), de Tony Gatlif

Ingrid Caven, Música e Voz (Ingrid Caven, Musique et Voix, França ), de Bertrand Bonello

Istambul (Isztambul, Hungria ), de Török Ferenc

Keyhole (Canadá), de Guy Maddin

La Demora (Uruguai, México, França), de Rodrigo Plá

Lado a Lado (Side by Side, EUA), de Chris Kenneally

Ladrão (Booster, EUA), de Matt Rusking

Laurence Anyways (Canadá, França), de Xavier Dolan

Liv & Ingmar – Uma História De Amor (Liv & Ingmar, Noruega, Reino Unido e Índia), de Dheeraj Akolkar

Longe do Afeganistão (Far From Afghanistan, EUA), de John Gianvito, J. Jost, M. Martin, Soon-Mi Yoo, T. Wilkerson

Malaventura (México), de Michel Lipkes

Mantenha-me em Pé (Tiens Moi Droite, França), de Zoé Chantré

Melhor Não Falar de Certas Coisas (Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, Equador), de Javier Andrade

Melodia dos Bálcãs (Balkan Melodie, Suíça, Alemanha, Bulgária), de Stefan Schwietert

Michael, (Índia) de Ribhu Dasgupta

Morangos Selvagens (Les Fraises Des Bois, França ), de Dominique Choisy

Mother (Coreia do Sul), de Tae Jun Seek

Música da Primavera (Habllada La´Aviv Haboche, Israel), de Benni Torati

My German Friend (Alemanha, Argentina), de Jeanine Meerapfel

Mystery (China, França), de Lou Ye

Na Sua Ausência (J’enrage de son Absence, França), de Sandrine Bonnaire

Não Estou Morto (Je Ne Suis Pas Mort, França), de Mehdi Ben Attia

No (Chile, França, EUA), de Pablo Larraín

No Lixo (Décharge, Canadá), de Benoît Pilon

Noite Nº1 (Nuit #1, Canadá), de Anne Émond

Num Lugar Conhecido (En Terrains Connus, França, Canadá), de Stéphane Lafleur

Nunca Houve um Irmão Melhor (I Ne Bilo Luchshe Brata, Azerbaijão, Rússia, Bulgária), de Murad Ibragimbekov

O Comboio (Convoy, Rússia), de Alexey Mizgirev

O Cordeiro (Behold The Lamb ), de John Mc Ilduf

O Dançarino (Ballroom Dancer, Dinamarca), de Christian Bonke e Andreas Koefoed

O Fim Do Amor (The End of Love, EUA ), de Mark Webber

O Gebo e a Sombra (Portugal), de Manoel de Oliveira

O Lago Balaton (Német Egység@Balatonnál – Mézföld, Hungria), de Péter Forgács

O Paraíso dos Animais (Le Paradis Des Bêtes, França), de Estelle Larrivaz

O Rei do Curling (Kong Curling, Noruega), de Ole Endresen

O Resto Do Mundo (Le Reste Du Monde, França), de Damien Odoul

O Ritual da Comida (Himself He Cooks, Bélgica), de Valerie Berteau e Philippe Witjes

O Sorriso do Chefe (Il Sorriso Del Capo, Itália), de Marco Bechis

O Zelador (Viceværten, Dinamarca), de Katrine Wiedemann

Off The Beaten Track, (Irlanda, Romênia), de Dieter Auner

Operation Libertad (Suiça, França), de Nicolas Wadimoff

Operation Libertad (Suíça, França), de Nicolas Wadimoff

Os Italianos Na Ópera (Italiani All´Opera, Itália, Argentina), de Franco Brogi Taviani

Outrage: Beyond (Autoreiji: Biyondo, Japão), de Takeshi Kitano

Pântanos (Marécages, Canadá), de Guy Édoin

Para Ellen (For Ellen, EUA), de So Yong Kim

Para Sempre (Tot Altijd, Bélgica), de Nic Balthazar

Paradise Love (Paradies: Liebe, Áustria, Alemanha, França), de Ulrich Seidl

Paraíso (Paradeisos, Grécia), de Panagiotis Fafoutis

Pastorela: Uma Peça de Natal (Pastorela, México), de Emilio Portes

Pequenas Mentiras (Orchim Lerega, Israel), de Maya Kenig

Perder a Razão (A Perdre La Raison, Bélgica, Luxemburgo, França, Suíça), de Joachim Lafosse

Pó (Polvo, Alemanha, Guatemala, Espanha, Chile), de Julio Hernández Cordón

Por Enquanto (Meanwhile, EUA), de Hal Hartley

Postcards From The Zoo (Kebun Binatang, Indonésia, Alemanha, Hong Kong), de Edwin

Purgatório (Araf, Turquia, França, Alemanha), de Yesim Ustaoglu

Quatro Sóis (Ctyri Slunce, República Tcheca), de Bohdan Sláma

Reality (Itália, França), de Matteo Garrone

Renoir (França), de Gilles Bourdos

Rio (River, Japão), de Ryuichi Hiroki

Rio de Ouro (Rio de Oro, México), de Pablo Aldrete

Ristabbanna (Itália), de Gianni Cardillo e Daniele de Plano

Saudações de Tim Buckley (Greetings From Tim Buckley, EUA ), de Daniel Algrant

Silêncio na Neve (Silencio en la Nieve, Espanha, Lituânia), de Gerardo Herrero

Soldier/Citizen (Israel) de Silvina Landsmann

Sombra do Mar (Sea Shadow, Emirados Árabes Unidos), de Nawaf Al-Janahi

Sonho e Silêncio (Sueño Y Silencio, Espanha, França), de Jaime Rosales

Tão Perto Tão Longe (Si Près Si Loin, Suíça), de Michel Favre

Tenho 11 Anos (I Am Eleven, Austrália, Marrocos, Suécia, China, Índia, Republica Checa, França, Tailândia, Japão, Alemanha, Bulgária, Holanda, Reino Unido, EUA), de Genevieve Bailey

The Creators (África do Sul, EUA), de Laura Gamse, Jacques de Villiers

The Kampala Story (The Kampala Story, Uganda), de Donald Mugisha e Kasper Bisgaard

The Lost World Cup (Itália), de Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni

The Parade (Parada, Sérvia), de Srdjan Dragojevic

Tiro na Cabeça (Headshot, Tailândia, França), de Pen-Ek Ratanaruang

Última Sexta-Feira (Al Jumaa Al Akhira, Jordãnia), de Yahya Alabdalla

Um Alguém Apaixonado (Like Someone In Love, França, Japão), de Abbas Kiarostami

Um Ato de Caridade (Paziraie Sadeh, Irã), de Mani Haghighi

Um Lindo Vale (Emek Tiferet, França, Israel), de Hadar Friedlich

Uma Bala Para o Che (Una Bala Para El Che, Uruguai), de Gabriela Guillermo

Vidas Curdas (Mesh, Alemanha, Turquia), de Shiar Abdi

Walk Away Renée (França), de Jonathan Caouette

Winter of Discontent (El Sheta Elli Fat, Egito), de Ibrahim El Batoot

Perspectiva Internacional – Foco Alemanha

A Terra que Respira (Breathing Earth, Alemanha), de Thomas Riedelsheimer

A Última Ambulância de Sófia (Sofia´s Letzte Ambulance, Alemanha, Bulgária, Croácia), de Ilian Metev

Barbara (Alemanha), de Christian Petzold

Brutal (Die Raeuberin, Alemanha), de Markus Busch

Caminho Para o Passado (Bittere Kirschen, Alemanha), de Didi Danquart

Camp 14 – Total Control Zone (Alemanha), de Marc Wiese

Felicidade (Glück, Alemanha), de Doris Dörrie

Fim de Semana em Casa (Was Bleibt, Alemanha), de Hans-Christian Schmid

Fortaleza (Festung, Alemanha), de Kirsi Marie Liimatainen

Hannah Arendt (Alemanha), de Margarethe Von Trotta

Implosão (Implosion, Alemanha), de Sören Voigt

Inferno (Hell, Alemanha, Suíça), de Tim Fehlbaum

Kill Me (Töte Mich, França, Alemanha, Suíça), de Emily Atef

Lua Crescente (Dreiviertelmond, Alemanha), de Christian Zübert

Mar Calmo (La Mer A L´Aube, França, Alemanha), de Volker Schlöndorff

O Perdão (Gnade, Alemanha, Noruega)

Para Elise (Für Elise, Alemanha), de Wolfgang Dinslage

Prometendo A Lua (Das Blaue Vom Himmel, Alemanha), de Hans Steinbichler

Quatro Dias Em Maio (4 Tage Im Mai, Alemanha), de Achim Von Borries:

Uma Janela Para o Verão (Fenster Zum Sommer, Alemanha, Finlândia), de Hendrik Handloegten

Voando Alto (Bis Zum Horizont, Dann Links!, Alemanha), de Bernd Böhlich

Invasion (Alemanha, Áustria), de Dito Tsindzadse

Apresentações especiais

Nosferatu (Alemanha), de Friedrich Wilhelm Murnau – ao vivo com orquestra e coral no Parque Ibirapuera

Alma Corsária (Brasil), de Carlos Reichenbach

Canção para o Meu Pai (Lullaby To My Father, França, Suíça), de Amos Gitai

Carmel (Israel, França, Itália), de Amos Gitai

Coronel Blimp – Vida e Morte (Life And Death Of Colonel Blimp, Reino Unido), de Michael Powell e Emeric Pressburger

Focus Forward, de vários

Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, Reino Unido), de David Lean

Muriel (Muriel Ou Le Temps D’un Retour, França, Itália), de Alain Resnais

O Guia Pervertido Da Ideologia (The Pervert´S Guide To Ideology, Irlanda), de Sophie Fiennes

O Guia Pervertido Do Cinema (The Pervert’s Guide To Cinema, Reino Unido, Áustria, Holanda), de Sophie Fiennes

O Incubador do Sol (Hadinat Al Shams, Síria), de Ammar Al-Beik

O Manuscrito Perdido (Portugal, Brasil), de José Barahona

Os Deuses e os Mortos (Brasil), de Ruy Guerra

Quando elefantes lutam, é a grama que sofre (The Suffering Grasses: When Elephants Fight, It Is The Grass That Suffers, EUA), de Iara Lee

Raros Sonhos Flutuantes (Tobu Yume Wo Shibaraku Minai, Japão), de Eizo Sugawa

Sonata Silenciosa (Silent Sonata/ Circus Fantasticus, Eslovênia, Irlanda, Finlândia, Suécia), de Janez Burger

Apresentação Especial Raúl Ruíz

La Noche de Enfrente (França, Chile), de Raúl Ruiz

Linhas de Wellington (Lines Of Wellington, França Portugal), de Valeria Sarmiento

Ballet Aquatique (Ballet Aquatique, França), de Raúl Ruiz

Apresentação Especial Miguel Gomes

A Cara que Mereces (Portugal)

Aquele Querido Mês de Agosto (Portugal)

Cântico das Criaturas (Portugal)

Entretanto (Portugal)

Inventário de Natal (Portugal)

Kalkitos (Portugal)

Trinta e Um (Portugal)

Tabu (Portugal, Brasil, França)

Apresentação Especial Chris Marker

La Jetée (França), de Chris Marker

Nível Cinco (Level Five, França), de Chris Marker

Convidados

Abbas Kiarostami (diretor do filme Like Someone In Love)

Amos Gitai (diretor de Lullaby To My Father)

Ana Moreira (atriz de Tabu)

Andrei A. Tarkóvski (curador da exposição Luz Instantânea: Polaroides de Andrei Tarkóvski),

Carloto Cotta (ator deTabu)

Claudia Cardinale (atriz de O Gebo e a Sombra)

Dae-Hee Lee (diretor de Padak)

Eithne O’neill (crítica da revista Positif)

Evgeny Borzov (diretor de Andrei Tarkovsky: The Collector Of Dreams)

Gabriel Drak (diretor de A Culpa do Cordeiro)

Gabriela Guillermo (diretora de Una Bala Para El Che)

Igor Ivanovch Eylampiev (escritor e filósofo russo)

José Manuel Mouriño (diretor de Os dias brancos-anotações sobre a filmagem de Nostalgia)

Rodrigo Areias (diretor de Estrada de Palha)

Jun-Seek Tae (diretor de Mother)

Leonor Silveira (atriz de O Gebo e a Sombra)

Luís Urbano (produtor de Tabu e O Gebo e a Sombra)

Marco Bechis (diretor de Il Sorriso Del Capo)

Marin Karmitz (produtor)

Miguel Gomes (diretor de Tabu),

Patrick Wang (diretor de In The Family)

Ruy Guerra (diretor de Os Deuses e os Mortos),

Sergei Loznitsa (diretor de Na Neblina e retrospectiva)

SERVIÇO

VENDAS DE PACOTES E PERMANENTES E CREDENCIAMENTO DE CONVIDADOS: De 13 de outubro a 01 de novembro, das 10 às 21h. A partir do dia 14 de outubro o credenciamento estará disponível para os jornalistas que irão cobrir o evento. A emissão de credenciais obedece a um sistema único de atendimento, por ordem de chegada.

Endereço: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073, (ao lado do Cine Livraria Cultura).

VALORES DE PERMANENTES, PACOTES PROMOCIONAIS E INGRESSOS INDIVIDUAIS 2012

PERMANENTES E PACOTES PROMOCIONAIS

Permanente Integral – R$ 410,00

Permanente Integral Folha (15% de desconto para o titular da assinatura, mediante apresentação da carteirinha de assinante) – R$ 348,50

Permanente Especial (para sessões de 2ª a 6ª feira até às 17:55h, inclusive, não contempla finais de semana nem sessões noturnas) – R$ 95,00

Permanente Especial Folha (15% de desconto para o titular da assinatura para sessões de 2ª a 6ª feira até às 17:55h, inclusive, não contempla finais de semana nem sessões noturnas) – R$ 80,75

Pacote de 40 ingressos – R$ 300,00

Pacote de 20 ingressos – R$ 175,00

*O desconto de 15% da Folha é válido somente para o assinante titular, pessoa física.

* Desconto de 50% na compra de até dois ingressos por sessão de filme da Mostra na bilheteria dos cinemas, para a força de trabalho do sistema Petrobras (devidamente identificada com crachá funcional) e para Titulares do Cartão Petrobras (mediante apresentação do mesmo).

INGRESSOS INDIVIDUAIS

Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,50 (meia)

Sextas, Sábados e Domingos: R$ 19,00 (inteira) / R$ 9,50 (meia)

* Para adquirir ingressos no dia da sessão, somente nas salas de cinema.

* A Central da Mostra não vende ingressos avulsos, apenas os pacotes.

Fonte: Site Oficial Da Mostra // FilmesDoChico/blog

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